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viernes, febrero 12, 2010

ENTREVISTA A ALEXÁNDER OBANDO


Esta entrevista a Alexánder Obando, realizada por la periodista Evelyn Ugalde, apareció primero en Clubdelibros.com el 8 de febrero del 2010, y de luego en Informatico el 11 de febrero. Esta versión final es levemente distinta.

1- ¿De qué se trata El más violento paraíso?

       Se trata de una novela hipermasiva en lo temático; como una estrella supergigante roja, o simplemente como yo de vacaciones. En síntesis no es el tamaño por lo que la tildo de hipermasiva, sino por la temática. Hay historias de jóvenes homosexuales que se ocultan de su sociedad; plagas rojas que persiguen a los humanos por los campos de la Tierra; historias de asesinos múltiples que además de secuestrar niños, los evisceran vivos, los manosean, los torturan y luego hacen una comilona diabólica con sus partes; También hay instrucciones (mágicas) para seducir, para quitar enemigos de en medio, o simplemente para el mal de ojo. La novela se enfrenta, además con piratas espaciales, sectas mistéricas que se ocultan entre los pobladores de la luna; amantes de mala estrella que viven sus últimos minutos juntos; cataclismos planetarios; mensajes venidos de otros planetas, prostitución al estilo selenita; una gran droga del futuro llamada esquifo; así como la toma de Constantinopla por los turcos; la persecuciones de la diosa Hera al joven Dionisos; los cultos y epifanías a este último; la Atlántida de Platón, y otros temas más.

2- ¿Esta es la segunda edición de El más violento paraíso, por qué cree usted que ha tenido tanto éxito entre los círculos literarios y underground y la juventud pero aún no ha sido descubierta por el gran público tico? ¿Es El más violento paraíso una novela maldita?

       Creo que la respuesta radica precisamente en la intención de esta novela de explorar los campos tabú de la literatura costarricense canónica. Solo muy tímidamente se venía hablando de los otros, es decir, de la diferencia, del derecho a ser distinto. Buena parte de nuestra literatura (a pesar de los esfuerzos de grandes figuras actuales como Tatiana Lobo, Rodolfo Arias, Alfonso Chase o Anacristina Rossi) sigue oliendo a que algún obispo local le ha puesto el NIHIL OBSTAT. Tan es así que nuestras escritoras (muchas de ellas, al menos) siguen escondiendo su fecha de nacimiento; no mencionan los detalles en torno a la muerte de gente como Eunice Odio o Max Jiménez y muchos de nuestros críticos literarios (hasta los premiados) aún van a misa los domingos. Dicho de otra manera, Costa Rica es un pueblo chico no más grande que un calzoncillo…  y los escritores somos el “frenazo” que debe tener en el centro.
       Ahora, en cuanto a “novela maldita”, pues yo muchas veces la he llamado maldita novela (por lo mucho que a veces me ha costado) pero no novela maldita. Imagino que por “maldita” se refieren a una novela que no comparte el paradigma o canon al uso, pero que sí tiene su propio nicho de lectores. Creo que ese es al caso de mi novela, y más que “maldita” yo diría que tiene una leve inclinación “cultica”.

3- La novela ha sido acusada por algunos de "depravada". ¿Que opina usted al respecto?

       Depravado: “se aplica a la persona que tiene un comportamiento vicioso o que se aparta de la moral y las costumbres generalmente admitidas”, el diccionario dixit. Y tiene algo de razón; yo me aparto de las costumbres generalmente admitidas: abomino el patriarcalismo abusivo, la misoginia, la homofobia, la negación de las diferencias, la censura moralista, el autobombo cínico de las figuras religiosas locales, la abulia y la indiferencia ante el arte, el desdén a priori por nuestro sistema democrático, la mezquindad, corrupción y descaro de nuestra clase gobernante, nuestra no voluntad para pensar más allá de quince o dieciséis segundos, y sobre todo, nuestro asquerosa autocomplacencia con nuestros propios defectos como cultura y como nación. Y algo más… también soy un vicioso, como señala la definición. Doy cualquier cosa por un buen libro, por una buena cena, por una gaseosa light o por una compañía hermosa. Todo eso junto a buena música y estoy en mi propio paraíso… ¡Definitivamente soy un vicioso!
       Y para redondear su pregunta, agregaré que mi novela no es depravada. Más bien, el mundo en que nació es un mundo depravado. La novela es solo un espejo.

4- ¿Cuáles obras o autores fueron sus mayores influencias a la hora de redactar El más violento paraíso?

       The Wild Boys de William Burroughs; Endgame de Samuel Beckett; The Martian Chronicles de Ray Bradbury; Interview with the Vampire de Anne Rice; The Tempest de Shakespeare; cuentos diversos de Lovecraft, El color del verano de Reinaldo Arenas; El Satiricón de Petronio; Rinocerontes y Las sillas de Eugene Ionesco. Y como telón de fondo, siempre sentimos el calor cósmico de Rimbaud, Kavafis, Lorca, Eliot y Poe. Eso para solo mencionar las influencias literarias, porque también han influido cineastas y algunos teóricos.
       Todos me enseñaron algo diferente: Burroughs y Arenas me enseñaron que una novela acaba donde acaba la imaginación de su autor, no antes. Beckett, Ionesco y Shakespeare me enseñaron que la literatura también es “realidad”, que tan solo es un subconjunto de esta realidad mayor. Petronio me ha mostrado que el ser humano es degenerado por naturaleza propia y Bradbury, claro, me señaló que esa raza “viciosa” que somos está dispuesta a consumirlo todo. En síntesis, los humanos somos una lindura muy peligrosa.
      
5- ¿Cómo fue el proceso de escritura de la novela?

       Primero, en dos años, escribí “los ladrillos” de la novela; luego me pasé los tres años siguientes construyendo la casa. Esto segundo fue lo más difícil. Llené una pared de mi apartamento con llaves, burbujas, flechas y todo tipo de comentario hasta que a fines de 1999 empecé a ver más o menos lo que andaba buscando. Mi experiencia en este sentido fue que el desorden aparente es más difícil de lograr que el orden explícito.
       Debo agregar que esa forma de “construir” una novela me es consustancial. No me propuse inventar nada nuevo. No planee nada nuevo. Simplemente salió así; y así sigo trabajando toda mi literatura. Yo trabajo en fragmentos y a partir de ellos voy haciendo construcciones más grandes. Supongo que tendrá algo que ver con el hecho de que de niño y adolescente trabajé mucho la escultura en plasticina y barro. Siempre hacía primero las piezas, y luego unía el conjunto.

6- ¿Se considera usted parte de la generación del desencanto, que incluye a Rodrigo Soto y Fernando Contreras, por ejemplo?

       Una fraterna amistad me une a muchos de ellos, pero no me siento parte de su generación. Las razones creo que son personales; por ejemplo, a Soto, Cortés y Contreras los conozco desde hace mucho tiempo, pero no es hasta muy recientemente que me acerco a uno o varios de ellos. Por otro lado, desde hace más de veinte años tengo una cercana amistad con Mauricio Molina, Esteban Ureña y Julio Acuña (Q.E.P.D.), mientras que en los últimos diez años he interactuado generacionalmente mucho con Adriano Corrales, Uriel Quesada, Juan Murillo, Guillermo Barquero y otros. Soy  una pizca menor que Rodolfo Arias, pero me siento parte de su generación. Soy bastante mayor que Ureña, Murillo, Molina, Barquero, o Luis Chaves, pero también me siento parte de su generación; una generación que yo llamaría la generación del 2000, porque creo que la palabra “milenio” todavía nos queda muy grande a los ticos. Y somos, además, una generación aparte porque ya no solo nos llama el desencanto a escribir; nos llama la multiplicidad informática, las plasticidad y elasticidad de los nuevos modelos y valores, la sed de experimentar sin dejar de ser uno mismo. En fin, “Costa Rican Lit moving Off-shore”, como señalé en algún momento. La generación artística, en definitiva, no la mido yo por la edad de sus miembros. De ser así, o William Burroughs o Gregory Corso, tendría que haberse salido de la etiqueta de “beat”. Una generación literaria, es entonces un grupo de personas escribiendo e interactuando activamente en un espacio/tiempo dado. La edad de cada uno de sus componentes no suele ser vital para la definición del conjunto.

7- ¿Podría comentarnos sobre la mezcla de géneros y estilos en El más violento paraíso?

       Es un truco muy viejo. Se encuentra ya presente en la Biblia. También lo encontrará en la novela clásica romana, donde no solo se mezclan géneros diversos sino también con idiomas diversos. Estos tipos de trabajos se llamaban “sátiras”, proveniente de “saturas”, platillos combinados con toda clase de comidas que se servían en las saturnales. Así pues, El más violento paraíso no hace más que adherirse a ciertas técnicas que ya han dejado obras como El Satiricón, Gargantúa y Pantagruel, El Quijote, Las mil y una noches, El libro de Apolonio y otros muchos. No hice más que desempolvar para nuestro medio un estilo que estuvo en boga mientras Jesucristo todavía estaba sangrando.

8- ¿Puede hablarnos un poco sobre sus otros libros publicados?

       El Taller Eunice Odio publicó en 1995 una antología de poesía llamada Instrucciones para salir del cementerio marino. Fue un trabajo colectivo que nos llevó varios años en realizar. Luego vino El más violento paraíso que publiqué en el 2001. Mientras trabajaba esta novela se me cruzó otra por allá de 1998. Esta segunda novela era un intento por desfogar los momentos de tensión y desconcierto que me producía El más violento paraíso.  Así, de repente, me vi trabajando dos novelas a la vez. La primera la terminé en el 2000 y la segunda, Canciones a la muerte de los niños, en el 2007. Canciones… y El paraíso… son complementarias, es decir, remiten la una a la otra; y lo mismo espero de todo lo demás que siga escribiendo. También trabajé entre 2005 y 2007 una antología LGBT para la ECR llamada La gruta y el arcoíris. Este último trabajo, aunque cansado, fue un enorme placer desde el punto de vista humano, no solo por trabajar en compañía de personas como Alfonso Chase, Mabel Morvillo y Albino Chacón, sino también por conocer verdaderas instituciones dentro de nuestro canon como lo son Carmen Naranjo y José León Sánchez.

9- ¿Que está escribiendo actualmente? ¿Tiene algo listo para publicar?

       Actualmente finalizo un libro que imagino será el tercero del ciclo dionisíaco y, a la vez, ya tengo semi armada una novela más… el cuarto miembro del conjunto. Será una novela más histórica y más cercana, en términos generales, a El más violento paraíso. Pretendo con eso darle punto final a mis quince minutos en nuestro medio; claro, si no es que el bus de la Periférica o los bomberos de Tibás no me dejan hecho un amplio graffiti en media calle antes de que yo concluya mis proyectos.
       También voy a publicar, muy pronto ya, un libro titulado Ángeles para suicidas. Es mi pequeño testimonio de los años en que hice bohemia y re-bohemia disfrazado de poeta. Los están trabajando los compañeros de la Editorial Arboleda y ya está pronto a salir. Lo quiero mucho porque creo que será mi único libro de poemas. En fin, como ya te dije, uno pone y la Periférica dispone…

Alexánder Obando
5 de febrero de 2010.

miércoles, febrero 10, 2010

.:: HOY ::. LA NOVELA MÁS "FEA" DE LA LITERATURA NACIONAL.

(Katharsis por Ophelias Overdose)

Presentación de
"El más violento paraíso"

Hoy miércoles, 10 de febrero, 7 pm, Instituto de México, Barrio los Yoses.

Presentan los escritores Rodrigo Soto y Alfonso Chase.


Ver entrevista a Alexánder Obando en Clubdelibros AQUÍ.

domingo, enero 31, 2010

RAZONES PARA NO LEER A ALEXÁNDER OBANDO


RAZONES PARA NO LEER EL MÁS VIOLENTO PARAÍSO.

1. "No sé como alguien es capaz de sentarse y escribr tanta basura". (Jurado, Premio Aquileo, 2001)

2. "Ese libro está lleno de antivalores". (Jurado, Premio Aquileo, 2001).

3. "Ese libro es de los raros. No me lo voy a leer. Se lo regalo". (Jurado, Premio Aquileo, 2001. Dicho un par de años después de la premiación.

4. "No es una novela; tan solo una colección de cuentos exóticos". (Jurado costarricense, Premio EDUCA de novela, 1999).

5. "No me gusta el ataque de mal gusto al medio literario nacional". (crítica literaria local, 2002 o 2003).

6. (Sin comentarios particulares)... (Jurado desde El Salvador, Premio EDUCA, 1999).

7. "Antes muert@ que leer esa cochinada". (Jurado, Premio Nacional, 2001).


RAZONES PARA NO LEER CANCIONES A LA MAUERTE DE LOS NIÑOS.

1. "Son ya 200 páginas y lo único que sale es sexo". (lectora anónima, 2008).

2. "Yo no voy a premiar una novela que no tenga una historia central". (Jurado, Premio Editorial Costa Rica de novela, 2004).

3. "No tiene pies ni cabeza". (Jurado, Premio Editorial Costa Rica de novela, 2004).

4. Es muy repetitiva; muchos detalles que no tienen sentido e imitan la primera novela. (Poeta tico-nicaragüense, lector, 2010).

5. ¿Por qué la gente escribe tanto sobre sexo habiendo cosas bonitas de qué escribir? (Exdirectiva de la Editorial Costa Rica, 2004-5).

¡CÓMPRELOS.... PERO NO LOS LEA!  


Haga clic en la imagen para ver el afiche completo. 

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CRÓNICA DE UNA DEBACLE ASCENDENTE

Esto es para aquellos de ustedes que desean conocer mi memoria como escritor costarricense. No es bonita ni agradable, pero la subo porque creo que las cosas deben llevar nombre y apellido. Además, me parece bien hacer públicos tamto nuestros éxitos como nuestros fracasos en el medio.
 
1999. Certamen Latinoamericano EDUCA de novela.
Participé con El más violento paraíso.
Ganador: Desierto.
Jurado: Raúl Torres, Manlio Argueta, Carlos Morales.

2001. Premio Nacional de Novela Aquileo J. Echeverría.
Participé con El más violento paraíso.
Ganador: Mario Zaldívar con Más allá de la luz roja.
Jurado: Sonia Jones, Doris López, Alberto Fonseca.

2004. Premio de Novela Editorial Costa Rica.
Participé con Canciones a la muerte de los niños.
Ganador: Albán Mora con Cuaderno de rencores.
Jurado: Mario Zaldívar, Quince Duncan, Gilberto Lopes.

2008. Premio Nacional de Novela Aquileo J. Echeverría.
Participé con Canciones a la muerte de los niños.
Ganador: Carlos Morales con La rebelión de la avispas
Jurado: Claudio Monge, Gabriel Baltodano, Marielos Castro.

2009. Premio BRUNCA de Cuento (Pérez Zeledón)
Participé con La espiral descendente (cuatro cuentos)
Ganador: Rony Cambronero Rojas con El inicio del Nuevo Odio
Jurado: Rolando Zamora, Ani Brenes, Evelyn Ugalde.

miércoles, enero 27, 2010

TODO ES CIERTO. NADA ES VERDAD.

Todo es falso pero nada es mentira.

Se rumora que el escritor local, Alexánder Obando ha intentado socializar con vampiros hollywoodenses sin ningún éxito. Siempre ha salido mordido y vaciado... de sus líquidos vitales. Pero el testarudo escritor lo sigue intentando. Dicen que la ultima vez lo hallaron en un arenal debajo del muelle de Venice Beach. Le habían robado la billetera, su pasaporte y casi medio litro de sangre rica en lípidos y colesterol. Lo que más le molestó al infortunado romeo de vampiros y vampiras es que tras el asalto, la tunda, el robo y la chupada, sus victimarios se mofaron de él llamándolo "comida chatarra", o Whopper latino, como dice él que dijo una de las nosferatillas chapulinas.

También se afirma que ha coqueteado con sodomitas, putas y rufianes del renacimiento; cosa que le costó una linchada por parte del Caravaggio frente a las puertas de Santa Maria Maggiore; justo a vistas y paciencia del cardenal del Monte que en definitiva "no le quiere bien", como dicen en Iberia. El pobre escritor miraba hacia el Cecco y la Magdalena, modelos predilectos de pintor, en busca de ayuda, pero ninguno de los dos, ni el chiquillo juega de angelito ni la puttana dizque reformada salieron en su auxilio. A lo sumo, la Magdalena (nombre propio) se le acercó y le limpió el sudor de la frente y el estulto escritor lo agradeció con una sonrisa. Pero la Magdalena simplemente dijo que era para los puercos o para aceitar ruedas de carreta. El pobre tico tuvo que aguantarse todos los cien latigazos tipo Mel Gibson en éxtasis religioso, es decir, una zurriada de esas buenas. Cuentan además que el escritor aun se recupera en un hospital de Las Hermanas de la Caridad cerca de Ostia Antica.

Por último, tampoco le salió muy bien un affair con una robot (¿o robota?) miembra de la revolución robotina. Al pasar del chicle al número ocho, nuestro infortunado sibarita comprendió que aquella belleza tenía una mini-chopper donde debía tener otra cosa. (La ofensa fue doble pues no solo lo amenazaba con algo que tritura, sino también algo muy pequeñito... ¡Por Dios, ni siquiera era una licuadora de seis velocidades sino un mísera mini-chopper, como para pelarle la zanahoria a un bebé y ya está... finis)! Siendo entonces víctima del horrendo síndrome de vagina dentata, nuestro héro se ha retirado a vivir en paz en San Juan del Murciélago.

Ha escrito un libro de sus infortunios amorosos, religiosos, existenciales y sociales y le ha puesto El más violento paraíso, aún no sabemos por qué. Dice que la segunda parte es otra novela suya titulada Canciones a la muerte de los niños. Sin embargo, nosotros, que hemos leído ambos mamotretos, no les encontramos mayor semejanza-continuidad, al menos en el sentido tradicional que se maneja en literatura.

Pues bien, nuestro escritor presenta su "más violento paraíso" el próximo:


Miércoles, 10 de febrero
Instituto Cultural de México
7pm.
Presentarán los escritores:
Alfonso Chase y Rodrigo Soto.


Todo es mentira. Nada es falsedad.

Traída a ustedes por nuestros patrocinadores EDICIONES LANZALLAMAS.

domingo, enero 24, 2010

LA CASA DE DIONISOS: El dios de (nosotros) los paganos tiene su propio hogar.

Haga clic en la imagen para ver la nebulosa completa.

La Nebulosa del Águila es un cúmulo estelar abierto. Posee varios centenares de estrellas y grandes concentraciones de gas y polvo interestelar. Se encuentra a 7 000 años luz de la Tierra, todavía dentro la Vía Láctea.

Recordemos que la luz viaja a 300.000 kilómetros por segundo. Así, la luz que viene de nuestro sol tarda 8 minutos en llegar a la Tierra habiendo recorrido unos 150 millones de kilómetros. La luz que viene de esta nebulosa "cercana" tarda entonces unos siete mil años en llegarnos, casi nada dentro de los parámetros de la astronomía.

Esta región se conoce como una región HII entre los astrónomos; valga aclarar, una región rica en hidrógeno ionozado, polvo, otros gases y (presumiblemente) también materia oscura. Todos estos elementos la convierten en un criadero de estrellas: lugares donde la enorme cantidad de materia empieza a concentrarse por efecto gravitacional y pronto hay reacciones atómicas que crean nuevos cuerpos estelares.

Estas regiones, entonces, son las responsables de la vida en el universo. Aquí suceden las violentas interacciones de materia y energía que da vida a nuevas estrellas, nuevos sistemas planetarios y, por supuesto, nuevas formas de vida planetaria... En síntesis: aquí nacemos nosotros.

 "Los Pilares de la Creación".

Estos "dedos", ubicados hacia el centro de la nebulosa (con unos 30 grados de inclinación hacia la izquierda), son llamados informalmente por los astrónomos Los Pilares de la Creación. Aquí es donde se cree que nacen las nuevas estrellas a partir de grandes concentraciones de materia que eventualmente generan reacciones atómicas. Los dedos tienen unos pequeños glóbulos a manera de excrecencias o granos en las puntas que, según los científicos, son protoestrellas o condensaciones circulares de materia que están a punto de generar "nueva vida". Cada uno de estos granitos es más o menos del mismo tamaño que nuestro sistema solar.

"La aguja".

La aguja, otro "dedo" dentro de la nebulosa, se encuentra a la izquierda, hacia abajo de "Los Pilares de la Creación". Hoy queremos verla como una de tantas epifanías de Dionisos que nos relatan los cultos antiguos. Porque si hay un dios, ese dios es el universo. Y si el universo es Dios, entonces el universo es Dionisos.

Pues bien, ya sabemos de dónde venimos.

Y ahora... ... ¿sabremos hacia dónde vamos?

No lo creo.

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Nota: Las imágenes fueron tomadas hacia 1995 con asistencia del telescopio Hubble. Haciendo clic en cualquiera de ellas se verá en tamaño grande. (Para más información, las páginas de Wikipedia están llenas de portales y enlaces sobres esta nebulosa y otras bellas herejías del universo).

jueves, enero 21, 2010

ASOCIACIÓN DE ATROCES DECLARA DESIERTO PREMIO AQUINOLEO.



Claro, ¿y cómo iba a ser de otra manera si el premio es precisamente "Aquí No Leo"?

Actualización de las Razones para no premiar narrativa:

    1)."...pues no había obra pues que nos hiciera sentir llamativa..." (¿Será cierto? ¡Coquetín!)

    2). "...muy violenta..." (¿Dónde putas he oído eso antes?)

    3). "Muchos autores no sabían ni siquiera la diferencia entre una cosa y otra, ..." (A ver si entendí bien: ¿una "cosa" es macho y la otra es hembra? Es que soy como Sergio Matamoros o Cachi y a veces me cuesta distinguir).

    4). "...no se integraba dentro de lo que estaba pidiendo de los estándares de calidad que el mismo ministerio promueve." (¿Los estándares de calidad que el ministerio promueve? ¿Serán como los poemarios de Gil Salas o las novelas de Carlos Morales?... ... ¡Guau!.. ¡¡Ye suí deslumbré ... et apantallé!!)

    5). "Y muchos autores, inclusive, hubo casos particulares en dónde se veía asi como que no estaba sabiendo que era lo que estaban planteando, que eran lo que querían decir". ("¿No estaban sabiendo lo que estaban planteando, que eran lo que querían decir"?... I love your grammar!!! No shit!!!)

    6). "...pues no había obra pues que nos hiciera sentir llamativa; y mucha obra era obra como repetitiva, como que no aportaba nada nuevo, muy violenta, con mucha cosa que no se integraba..." (Definitivamente un cien en variedad de vocabulario).

Ya lo dije antes: ¡¡Ye suí deslumbré et apantallé!!

No hay palabras.... ....

¿No hay palabras? .... ....

Sí.... ¡NO HAY PALABRAS!

(Nota: Para la versión XXX favor ir a este enlace.)

lunes, enero 18, 2010

MÁS DE 50 RAZONES PARA NO PREMIAR NARRATIVA EN COSTA RICA


(Aporte de un juardo recurrente que pidió permanecer anónimo)

Hay 50 razones o más para no premiar un libro de narrativa en Costa Rica. Estas son aquellas con las que he lidiado a lo largo de los años.

1. Porque no habla de Costa Rica; entonces no es literatura costarricense.
2. Porque no es relevante para la "realidad" costarriccense.
3. Porque tiene citas en latín, inglés, alemán, etc. (Es un pedante).
4. Porque tiene más de 200 páginas.
5. Porque estám concursando más de cinco novelas y yo no tengo tiempo para tanto.
6. Porque llegaron 30 cuentarios y yo si acaso me leí dos. (Hay que declarar el género cuento "desierto").
7. Porque esa escritora me cae mal por extranjera.
8. Porque ese escritor me cae mal por negro.
9. Porque nunca he tenido un orgasmo múltiple.
10. Porque nunca he tenido un orgasmo.
11. Porque ese autor es gay y a este premio hay que irle quitándo el tufito rosado que tiene.
12. Porque están concursando más de cinco novelas y yo no quiero leer tanto.
13. Porque están concursando más de cinco novelas y yo no sé leer tanto.
14. Porque a mí no me van a apantallar con esa mierda de "posmodernismo".
15. Porque no sé qué es la teoría del caos ni la de los fractales.
16. Porque yo no he escrito nada pero soy amigo de un funcionario del MCJ, y necesito "posicionarme" en el medio.
17. Porque la chiquita del autor está enferma y tiene que llevarla a Houston a una operación.
18. Porque el autor se divorció y está deprimido. (Y claro, es mi amigo).
19. Porque a mí no me engañan con esas varas de pos-estructuralismo.
20. Porque literatura tica es Magón.
21. Porque soy miembro de la Asociación de Atroces y ya comprometí mi voto para la esposa del fiscal.
22. Porque la gran literatura costarricense es "rural".
23. Porque ese escritor es liberacionista.
24. Porque nosotros, A y K, nos "gemeleamos" el premio.  Este año yo premio a K y el que viene K me premia a mí. (Método que funciona mejor si ambos trabajamos para instituciones paralelas, afines, o que sean la misma).
25. Porque la novela es una porquería en cuanto a estructura y estilo, pero me gusta el tema.
26. Porque otra vez no tuve tiempo de leer casi ni mierda. (Andaba en la playa).
27. Porque yo solo sé de liteartura infantil.
28. Porque no me gustan los cuentos de más de dos páginas.
29. Porque no me gustan las novelas de más de tres páginas.
30. Porque no me gustan las novelas.
31. Porque el autor es primo de la novia de mi hermano. Voto por él.
32. Porque el autor es primo de la novia de mi hermano. Voto contra él.
33. Porque la narrativa de vanguardia no existe.
34. Porque yo no premio una novela que no tenga un argumento central.
35. Porque no le quiero quitar a ese trabajo su carácter de "underground".
36. Porque Fanny y yo preferimos la literatura infantil.
37. Porque Fanny y yo no somos lesbianas.
38. Porque Fanny y yo sí somos lesbianas.
39. Porque la autora es feminista.
40. Porque el escritor es maricón (y tiene el descaro de confesarlo en público).
41. Porque sí y porque no.
42. Porque solo yo escribo buena narrativa en este país. (¡Todos los premios quedan desiertos!).
43. Porque tengo un doctorado en literatura.
44. Porque tengo un doctorado en literatura y creo en la falsa premisa de que la academia cura lo bruto.
45. Porque un doctor en literatura (o lo que sea) es infalible.
46. Porque el libro tiene mucho sexo. ("No sé por qué la gente habla de sexo en lo que escribe", exdirectora de la ECR dixit).
47. Porque este país es de domesticados y en la Asociación de Atroces yo hago lo que me dé la gana.
48.Porque una vez publiqué un poemarito (bastante malo) y ahora me creen una "autorridad en liteartura" solo porque soy miembro de la Asociación. ("Lo que natura no da, Salamanca lo presta").
49. Porque no entiendo eso de "literatura moderna".
50. Porque no entiendo pero tengo que salir del paso.
51. Porque tengo una maestría en literatura latinoamericana pero no sé quién es Roberto Bolaño. (Consta en actas).
52. Porque me da la gana.

Otros comentarios sobre esta declaratoria de "desierto" de la narrativa nacional:
Juan Murillo.
David  Cruz.
Gustavo Solórzano Alfaro.
La Escafandra.
José Ricardo Chaves.


Conclusión: Han muerto los Premios Nacionales Aquileo J. Excheverría. Y mientras esto sucede la señora de lo zapatos Prada sigue sonriendo como una yegua.

martes, enero 12, 2010

jueves, enero 07, 2010

ÁNGELES PARA SUICIDAS


Editorial Arboleda está dándole los toques finales a la edición del poemario Ángeles para suicidas, de Alexánder Obando. La presentación del mismo estará a cargo de los poetas Luis Chaves y Mauricio Molina y se llevará a cabo en próximas fechas aún por definir.

El libro consiste en una reelaboración, ampliación y actualización del poemario Hotel de puerta amarilla, escrito originalmente hacia 1990. Con este poemario, Alexánder Obando ganó en 1991 el primer lugar del Premio Centroamericano de Poesía Jóven "Juan Ramón Molina", galardón que fue compartido con el poemario Música de animal lluvioso de David Maradiaga (+ 1995).

Aprovechamos para dar las gracias a todos lo que han hecho posible esta edición, ya hace tanto tiempo diferida.

domingo, diciembre 20, 2009

CRETA Y LESBOS, LAS ISLAS MÍTICAS, y un cierto arquetipo de Platón (Una historia sin final feliz)



Zeus, padre de los dioses olímpicos, se enamoró de un jovencito llamado Ganimedes [1], príncipe de Troya, hijo del rey Tros y de la ninfa Calírroe. No pudiendo contener más su pasión, el Padre de los dioses se lanzó a la cacería y asumiendo la forma de una águila gigantesca secuestró al chico una mañana en que este se encontraba pastoreando en las colinas cercanas a su hogar. En virtud del alto rango del muchacho, Zeus se vio compelido a resarcir a Tros con una vid de oro (obra de Hefestos) y dos bellos corceles. Así nació lo que la historia occidental conoce como el caso más sonado de pederastia en la antigüedad. Sin embargo, esta versión, la más común hoy día, no era la que estaba en boga en el 400 a. C. Los griegos clásicos no cesaban de afirmar que la homosexualidad, viérasele como se le viera, era un producto original y exclusivamente cretense (a pesar de su éxito posterior como moda sexual en todo el mundo heleno). La leyenda que ellos narraban daba al Padre de los Dioses un papel más comedido, donde solo se limitaba a ordenar al rey Minos que tomara al adolescente como su amante. Así pues, Minos secuestra a Ganimedes, recompensa a Tros con obsequios y se lleva a su nuevo amiguito para Creta donde vive felizmente con él. El mito no cuenta cómo reaccionó Pasifae, esposa de Minos, ante todo esto, pero es más fácil imaginársela engañándolo con un toro a partir de las múltiples infidelidades del rey.

A pesar de ser Creta la cultura madre de los griegos de Perícles y Solón, la isla gozaba en su época de muy poco prestigio entre los helenos. Los cretenses eran tenidos por concupiscentes y borrachos, amantes del sexo con muchachitos y perezosos en el habla. Todo era probablemente cierto, pero hay que decir a su favor que estos términos también definían a buena parte de la población griega rural. En Arcadia, Tracia y Beocia la situación no era muy diferente. Por eso, cada vez que un ateniense se metía en líos por andar en romances con un chico, culpaba a los pobres cretenses, que es bueno decirlo, no tenían nada de culpa en el asunto. Para los hijos de Creta, las relaciones humanas eran más naturales y espontáneas que en la rígida y pomposa Atenas. Si un hombre se enamoraba de un muchacho de 12 o más años, los padres recibían de él una especie de “aviso de rapto”, y el día convenido se presentaba en la casa de sus suegros para ser cuestionado por estos. Si se le consideraba un pretendiente digno de su hijo, el hombre se llevaba al muchacho y desaparecía con él a vivir en el bosque durante dos meses completos. A la vuelta, el adolescente debía traer consigo una copa, una pieza de armadura y un buey [2], prueba de que la relación estaba consumada. Los atenienses, por su parte, veían esta costumbre como bárbara y primitiva porque para ellos el hombre debía seducir al chico por medio de la palabra [3], y luego, si el muchachito se dejaba seducir, debía ser como sacrificio en “agradecimiento” a las atenciones y enseñanzas del hombre, es decir, la paideia en todo su esplendor. El muchacho debía mantenerse de pie, no ver al hombre directamente a la cara y no permitir jamás el sexo anal. (Si lo hacía, corría el riesgo de perder su ciudadanía, es decir, su condición de “hombre [4]). El pobre amante debía satisfacerse interfémora y no esperar del chico ningún otro tipo de retribución. Las leyes atenienses en este sentido eran tan rígidas que un historiador contemporáneo ha comparado a la Atenas clásica en su conducta sexual con la Inglaterra victoriana. Y lo que es peor, este código de conducta ciudadana para los hombres y muchachos refleja, con toda claridad la profunda misoginia de los atenienses. Para ellos el sexo anal era conducirse como una mujer, es decir, “como un ser inferior”; mientras que en el caso de los cretenses —hay que recordarlo— había todo un sustrato cultural prehelénico donde las relaciones humanas parecían haber sido mucho más igualitarias. Algunos antropólogos contemporáneos afirman, incluso, que la mujer cretense tuvo una posición de poder en su sociedad. Por esta razón los cretenses no veían con mala cara el sexo anal entre hombres, precisamente porque no había prejuicios en su cultura contra lo femenino en el eros, ni contra lo femenino en general.

Platón padecía de sentimientos de culpa por su homosexualidad. En el Fedro trata de justificar las relaciones con sus alumnos por medio del mito de Ganimedes, pero más adelante, en Las Leyes, fustiga la sodomía llamándola “un nefasto invento de los cretenses”. Esto no habría tenido mayor trascendencia de no ser porque la filosofía platónica, eventualmente, se diseminó por todo Occidente, dando cabida a la cultura patriarcal de censurar tanto al homosexual como a la mujer. Ya nadie recordaba, para inicios del cristianismo, el papel importante e igualitario que habían tenido siglos atrás tanto las mujeres como la gente gay en general con respecto al hombre heterosexual.

Esta historia no puede acabar sin antes mencionar otra isla mítica, en este caso Lesbos, patria de la poetisa Safo y hogar de una escuela para muchachas que, según la historia, tuvo mucho éxito en su tiempo. Lamentablemente la escuela decayó y desapareció tras la muerte de su fundadora. Lesbos es tenida en Occidente como el hogar del lesbianismo porque se dice que Safo era amante del amor entre mujeres y en su escuela las muchachas tenían espontáneamente relaciones con sus amigas cuando lo quisieran. Una suerte de paraíso que recordaba, aunque remotamente, el paraíso perdido de Creta.

Estas dos islas, cunas míticas de lo gay/lésbico, se encuentran en lo que Homero llamaba “el mar de aguas oscuras como el vino”, es decir, el Egeo, el mundo que ha creado muchas de las más brillantes ideas y muchos de los más monstruosos prejuicios. O para decirlo de una manera oximorónica: un mundo totalmente dionisiaco.

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[1] Significa: “el que se regocija en la virilidad” (se entiende que de otros). Aunque Robert Graves vino a lanzar la manzana de la discordia al afirmar que se debe interpretar como “el que se regocija en su (propia) virilidad”, aludiendo a los desposorios de un hombre con una mujer.
[2] Obviamente el “affair” le salía caro al pobre enamorado.
[3] No podía ser de otra manera en una sociedad tan obsesionada con el logos.
[4] Vale recordar que para un ateniense antiguo la ciudadanía lo era todo. No ser ciudadano equivalía a la condición de paria social, es decir, casi un esclavo.

lunes, diciembre 14, 2009

COSTA RICAN LIT: MOVING OFFSHORE?



ADIOS (OTRA VEZ) A LA LITERATURA NACIONAL(ISTA)
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o lo que es lo mismo, nuestra literatura nacional ya se mueve “Off-shore”
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Cuando a principios de 2009 el jurado de premios nacionales, Gabriel Baltodano, expuso ante la prensa los razonamientos por los que en el 2008 el Premio Nacional de Cuento había quedado desierto, no solo manifestó el razonamiento de ese jurado en particular, sino también el de todo un siglo de críticos y árbitros literarios costarricenses. A saber: que los textos no eran suficientemente contemporáneos y que no siempre versaban sobre Costa Rica. Lo primero podría referirse a contemporaneidad en estilo o tema, mientras que lo segundo es, en definitiva, el talón de Aquiles de nuestra literatura, o mejor dicho, de nuestra crítica.

Ya antes habíamos escuchado el argumento de la “costarriqueñidad” como un factor decisivo en la entrega de los Premios Nacionales. Para muestras, en los años noventa, cuando Tatiana Lobo obtuvo dicho galardón en la rama de novela, hubo quienes despotricaron contra los jurados por darle el premio “a una chilena” (no importándoles el hecho de que la novela estuviese ambientada en Costa Rica y en medio de sus gentes). Y de la misma manera unos diez años antes, cuando quien suscribe proponía darle a nuestro taller de poesía el nombre de Eunice Odio, hubo una voz disconforme que alegaba la “mexicanidad” de la poeta como impedimento para reconocerla como escritora costarricense. Así las cosas, no es difícil ver como el señor Baltodano y colegas de jurado vuelven a resbalarse en la vieja cáscara de banano llamada “literatura nacional” tal como la entendían Gagini y Magón, es decir, literatura de tema tico, hecha por ticos y en suelo tico.

Queda, sin embargo, pendiente para la historia de la literatura nacional una explicación convincente de las palabras del señor Baltodano, pues su comentario no fue más allá de lo ya apuntado, haciendo gala de la impunidad con que un dictamen “inapelable” les permite actuar.

Por otro lado, ¿serían esos motivos de Baltodano y compañía suficientes para declarar ese premio desierto? ¿Debe la literatura costarricense ser de costarricenses, hablando en castellano costarricense y en espacios físicos costarricenses? Si ese el caso, ya damos por zanjada la cuestión de por qué la literatura de Costa Rica es con frecuencia sosa y poco imaginativa; porque una literatura con tan estrechos parámetros de definición es como un perro con bozal: puede que haga mucha bulla, pero no muerde. Y eso le pasa a la literatura de Costa Rica en general: no muerde al lector.

En el prólogo a su nueva antología de cuento joven de Costa Rica [1], Guillermo Barquero y Juan Murillo anotan lo siguiente:
Las obras de los autores incluidos carecen de rasgos unificadores que permitan agrupar su conjunto formal o temáticamente, de modo que el calificativo “costarricense” que utilizamos en la portada termina siendo tan arbitrario como cualquier otro de los que nos valimos para escoger los textos aquí reunidos, siendo que costarricense es simplemente la nacionalidad de los autores y no una característica de los textos. (Barquero y Murillo, 2009).
Murillo agrega además en una de tantas discusiones blogueras:
Todo lo que escribe un tico es por definición literatura costarricense. Ahora, qué importancia puede tener eso, yo verdaderamente no lo sé. Limitarse a escribir sólo de Costa Rica es eso, una limitación. Si algo es evidente en la narrativa escrita por costarricenses en el siglo XXI es que Costa Rica es un de muchos lugares donde puede ocurrir la acción y que los personajes no son, usualmente, típicos ticos, como tampoco lo son, usualmente, estos autores. Ya no vivimos al amparo del estado paternalista sino en el descampado terrible del mercado global, querer escribir concherías es un anacronismo que se pasa como una indulgencia, pero no como la norma [2].
Igualmente, en su antología del cuento costarricense [3], el español José Manuel García Gil apunta:
La idea de una esencia de lo costarricense, de particulares rasgos raciales, políticos y culturales empieza a erosionarse y a dispersarse. […] Todas estas nuevas y nuevos escritores pertenecen, por tanto, a esa nueva y heterodoxa generación, ajena a realismos mágicos y temáticas de cuño indigenista o social. Una generación que presenta su historia desde una perspectiva individual, dada más a la exploración de una sensibilidad personal que a la crítica social o al manifiesto político. […] En un mundo donde las fronteras aparecen y desaparecen, la nueva narrativa latinoamericana: urbana, hiperreal, muy a tono con la cultura popular norteamericana, y con las nuevas tecnologías, emerge en el paisaje literario del continente. (García Gil, 2007).
A principios del siglo XX, la identidad de los costarricenses estaba en plena formación. Hoy día, si bien el tema identatario sigue siendo apremiante entre nosotros, no constituye ya el centro de nuestro quehacer literario porque la búsqueda del “yo” (versus “nosotros”), la identidad más íntima, ha saltado a primer plano en un mundo de comunicación masiva donde la individualidad parece cada vez más exaltada de jure pero a la vez más ignorada de facto. Así, la literatura nacional se viste y trasviste a gusto y antojo en múltiples formas. Puede ser una epopeya fantástica al estilo de Rafael Ángel Herra; las vicisitudes de una costarricense en Europa o en Cuba (Anacristina Rossi, Catalina Murillo); el fin del mundo desde nuestro pequeño rincón (Guillermo Barquero); viajes de y hacia la Luna (Laura Quijano, Alexánder Obando); o simplemente otra dimensión, otro universo, otra realidad, como es tan frecuente en la poesía de Eunice Odio y la generación poética de los 50.

No hay duda de que la polémica de “la literatura nacional” ya está zanjada entre los escritores de este país. Y definitivamente no hay nada de malo con nuestra literatura nacional, pero debemos ser conscientes de que ahora abarca mucho más de lo que abarcaba en el pasado, muchísimo más de lo que la vieja crítica hosca y anacrónica quiere reconocer. Y es que no hay fronteras nacionales en el ciberespacio, como tampoco las hay en el hiperespacio de la literatura. Lo costarricense —parafraseando de nuevo a Juan Murillo— es simplemente todo aquello escrito por autores costarricenses, indistintamente del tema, personajes u otras consideraciones formales o biográficas.

Y bien, los escritores acusamos recibo y nos damos por enterados. ¿Pero y los nuevos y viejos jurados de premios nacionales? ¿Cuándo caerán en cuenta de esta nueva realidad? Es hora de enviarle otro e-mail al señor Baltodano. Ojalá tenga computadora. Y de ser así, ojalá que también esté conectada a la red.
[1] Historias de nunca acabar. Antología del nuevo cuento costarricense. Barquero, Guillermo y Murillo, Juan. San José, Editorial Costa Rica, 2009.

[2] Murillo, Juan; en elmasviolentoparaiso.blogspot.com

[3] Cuentos del paraíso desconocido. Antología última del cuento en Costa Rica. García Gil, José Manuel. Sevilla, Algaida Editores, 2008.

miércoles, diciembre 09, 2009

AMAZON YA DISRTRIBUYE "EL MÁS VIOLENTO PARAÍSO"


Amigos seguidores de este blog, les avisamos que Amazon.com ya tiene a disposición El más violento paraíso. Si desea adquirirlo por ese medio solo siga este enlace. Si usted desea obtenerlo directamente de los editores con entrega a domicilio dentro del Área Metropolitana de San José, escriba a ventas@edicioneslanzallamas.com

Tal comno avisamos antes, la presentación del libro y firma de ejemplares se llevará a cabo en el mes de enero del 2010. Pronto les ofreceremos lugar y fecha exactos.

jueves, diciembre 03, 2009

LANZALLAMAS INAUGURA SU COLECCIÓN DE NOVELA

La Atlántida, interpretación de la leyenda platónica.

Amigos, ¡YA LLEGÓ!! A partir de hoy está a la venta El más violento paraíso, novela originalmente publicada en el 2001 (Ediciones Perro Azul) y que se agotó hacie el 2003. Si desea comparla directamente a los editores, siga este enlace. Recuerde que Ediciones Lanzallamas tiene entrega a domicilio en el Área Metropolitana. Pronto también estará el libro en librerías de San José.

La presentación de la novela será a finales de enero próximo con toda la parafernalia del caso y el autor (con sobrado gusto) firmará ejemplares esa noche.

NOTA. Amigos: El autor ya ha agotado su existencia personal de ejemplares de El más violento paraíso. Sin embargo, Ediciones Lanzallamas le envía un ejemplar a la puerta de su casa o su trabajo siguiendo este enlace. En cuanto a pedidos del extranjero, favor también escribir al enlace señalado.


Dionisos, dios de la locura, la muerte, el vino, las drogas, el sexo y la regeneración.

Dios tutelar de la novela El más violento paraíso, Baco la permea como el agua permea las ruinas de la antigua Atlántida. (Russell Mamorsky).

Parte de abajo, Sinus Iridum (Bahía del Arco Iris) explanada donde se encuentra la base lunar homónima.


Sinus Iridum es la ciudad emblemática del futuro. Ciudad símbolo del laberinto humano. (Juan Carlos Alvarado).

Cisterna subterránea en la ciudad de Istanbul, antigua Constantinopla.


No se puede entender la vida sin entender la muerte. El más violento paraíso va desde los rascacielos hasta la entrañas mismas de la utopía. (José Pablo Sanabria).

No hay formas de sexo que no sean utópicas.

Juro que jamás he leído ni jamás leeré esa basura llamada El más violento paraíso. (Un jurado de Premio Nacional bajo el seudónimo de "Sor María Romero").

El prólogo a esta segunda edición lo puede ver aquí. Una reseña de Juan Murillo aquí. De Guillermo Barquero aquí. De Rodrigo Soto aquí. El autor en Wikipedia aquí.

martes, diciembre 01, 2009

RAY, YOU'RE GONNA LIVE FOREVER!!

Ray en sus mejores momentos cuando escribía las Crónicas marciasnas.

Ray en sus peores momentos cuando visitaba Los cuentos de la cripta.

El chico de Ohio que triunfó en Los Ángeles.

Una de las obras cumbres del género ciencia ficción. (Si no lo ha leído todavía, no tiene derecho a quejarse de la ciencia ficción).

I love this book!!...

Entrevita a Ray Bradbury en la FIL de Guadalajara aquí.