El LACMA (Los Angeles County Museum of Art) tal cual luce hoy.
Al cumplir años esta semana, me preguntó mi sobrina a dónde me gustaría ir. Sin pensarlo dos veces dije el LACMA, el museo que he visitado varias veces en mi vida y al que he visto crecer conforme pasan los años.
Homenaje al alumbrado público de la ciudad de Los Ángeles durante el siglo XX, titulado Urban Lights. Está hecho con los diversos tipos de alumbrado público de la ciudad, varios de ellos aún en vigencia. (Entrada principal del LACMA). (Gracias por la aclaración del título a Bernie).
Fundado en 1910, el LACMA estuvo en Exposition Park (donde se encuentra el Coliseo de Los Ángeles) hasta 1961. A partir de entonces tiene su nueva sede sobre las calles Wilshire y Fairfax, más o menos a cuatro kilómetros de Midcity, la zona de mi niñez. Con un total de siete edificios en funcionamiento y dos en construcción, el LACMA es el museo más grande del oeste del continente norteamericano. Mucho de ello, claro, se debe a la riqueza material de la ciudad de Los Ángeles.
Mi sobrina Katherine y su esposo Art acercándose al museo por la calle Orange Grove.
Cuando llegué al museo por primera vez en mi vida, era el fin de los años 60; el movimiento hippy rugía en las calles de la ciudad, el museo constaba solamente de dos edificios, y yo usaba anteojos de pasta gruesa marca nerdo. Pese a mi interés, comprendí muy poco de aquella fabulosa colección.
La nueva fachada egipcia (años 80).
La fachada de templo egipcio del museo fue agregada en los años ochenta. A mí eso me enojó mucho porque tapó la antigua fachada futurista. Si alguno de usted ha visto la película Conquest of The Planet of The Apes / Conquista del planeta de los simios (1972) entonces ha vista la vieja fachada del museo. Pero bueno, era parte de un gran proyecto de ampliación que ha ido dando sus frutos.
La antigua fachada usada para que Roddy McDowell y otros hicieran monerías al mejor estilo de los militares hondureños.
Una escena de Conquest of The planet of The Apes, 1972.
Mi segunda visita al museo fue en el año 1980. esta fue la más fructífera de todas. Fui con un grupo de amigos turistas con quienes tuve que hacer de guía explicándoles diversas cosas. El más beneficiado, como todo docente sabe, fui yo mismo al tener que leer etiquetas y mapas por montones. Esa vez conocí cosas que se me quedarían en la mente para siempre: un centauro de madera de Picasso, un Shiva Nataraya hindú y varios paneles de piedra del palacio de Asurbanipal en Nimur.
Por fin de vuelta, después muchos años.
La tercera vez fue en 1997. Para ese entonces, el museo ya llevaba cuatro o cinco edificios y cada vez se expandía más. La visita fue corta porque mi hermano no podía caminar mucho. Pero aun así, como siempre, el museo fue todo un placer.
Amistades y familiares de otros tiempos en que todos éramos más bajitos.
Marduk Glorioso dirigiendo los ejércitos de Asiria. El bloque tallado es de aproximadamente tres metros y medio de alto. (Si usted lee asirio-babilonio puede hacer clic en las imágenes para ver el texto ☻. Pero si no lee lenguas antiguas, haga lo mismo que yo: simplemente amplíe la imagen y disfrute de la estética del cuneiforme).
La primera vez que vi estos gigantescos bloques tallados no pude dormir durante varias noches; no por miedo sino por el asombro.
Puerta de hierro con baño en oro. Kiev, Ucrania, s XIX.
Un saludo a Rembrandt, pero lamentablemente no recuerdo el nombre del caballero en el cuadro.
Lo mismo: recuerdo a Guido Reni pero no el nombre del cuadro. (Obviamente los siglos XV a XIX no son mis predilectos en el arte occidental).
Dionisos pateándole el culo a la fratricida Ariadna. Ahora lo que no recuerdo es al pintor.
¿Qué es un museo sin un nenúfar de Monet?
"Gordo más grande vale por dos". El Balzac chingo de Rodin y el Obando vestido de mi mama.
Las estatuillas de Giacometti, una imagen recurrente en mi literatura.
Eso es lo que he tratado de decirle a mis amigos a lo largo de este viaje en el arte. Mucho de lo que aparece en El más violento paraíso, ya sea como imagen o como tema, tuvo su origen en dos fuentes fundamentales. 1. La Catedral de Santa Sofía (copia en miniatura de Hagia Sophia) sede de la Iglesia Ortodoxa de los Ángeles, ubicada exactamente frente a la escuela católica donde me eduqué y 2. La visitas recurrentes al LACMA. Nada es gratuito. Todo lo que vamos a crear ya está en el fondo de nuestra psique y nuestras experiencias vitales. Solo hay que traerlo a la superficie y agrgarle detalles contemporanizadores.
Pero sigamos con el paseo.
El arte del siglo XX me llega mucho más que el de otros períodos.
Anduve buscando un bello Pollock que recuerdo muy bien, pero lo que me emcontré fue un Motherwell. (Luego recordé que el Pollock está en Cincinnati, donde lo más seguro nunca lo volveré a ver).
¿Alguien quiere jugar "pool"?
Cold Shoulder de Roy Lichtenstein.
Centauro de Picasso. (En 1980 esta escultura en madera estaba en uno de los balcones a los que ya no hay acceso. Con mi habitual impericia visual me tropecé con el bicho, que yo creí era un poco de basura. Recuerdo accidentalmente haberle torcido un poco una pata, pero ahora no se nota. Tampoco sé si jamás se dieron cuenta ☺).
eMujer con estola azul, Picasso, de su periodo rosa.
Esto no es una pipa.
Este no es un gordo.
El Libertador de Magritte.
Ives Tanguy. Recuerdo que es el pintor surrealista predilecto de mi amigo Mauricio Molina. (Gracias, Otralola, por detectar el "dedazo" mental).
Ilustración original para los afiches publicitarios de "M", filme de Fritz Lang.
Cuando un Miró parece un Pokemón.
Picasso, uno de sus rostros en busca de la cuarta dimensión (el de la derecha).
Suena cursi decirlo, pero cómo me gustaría que pudieran ver conmigo este museo una y otra vez. De eso se tratan coger y soñar: de repetir la misma experiencia placentera una y otra vez.
Apéndice
Catedral de Santa Sofía, Los Ángeles, sede de la Iglesia Ortodoxa local. La cúpula es una copia en miniatura de la de Hagia Sophia en Estambul. Esta iglesia se localiza exactamente a dos cuadras y media de mi primer domicilio en Los Ángeles. De niño, siempre me impresionó este edificio, no solo por su imponente despliegue arquitectóncico sino además porque para nosotros era una especie de "culto misterioso" eso de ser cristiano pero no católico. Y como si fuera poco, todo el edificio estaba rodeado de frondosos y bellos laureles que algún patriarca criminal eventualemente mandó a cortar.
Frente de la Catedral de Santa Sofía. El pequeño edificio que se ve a la extrema derecha del cuadro es la Saint Thomas The Apostle School, la segunda escuela-colegio a la que asistí en Los Ángeles.
Hasta la próxima.
