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martes, octubre 04, 2011

MUNDO CRUEL, CRUEL CRUEL, de Luís Negrón.

Portada de la tercera edición de Mundo cruel de Luis Negrón, a cargo de Editorial Germinal (2011).


• Un adolescente tan hermoso que hasta los amigos de la familia, los vecinos, los pastores de la iglesia y los hijos de los pastores lo quieren poner a recoger cromos del suelo. Y el chico siempre está de acuerdo.

• Una lengua de trapo venenosa que llama a Vicente y a toda la gente para chismear sobre los infrotunios de un joven e inexperto amigo.

• Uno pobre diablo que trata de salvar el recuerdo de su amado perro por medio de la taxidermia y para tal efecto hasta debe viajar por el Caribe.

• Un prostituto que intenta salvar el pellejo (ya no por medio de la taxidermia) cometiendo el delito que no cometió -y a ratos- hasta volviendo a casa con su esposa.

• Dos mujeres obsesionadas con la proliferación de homosexuales en Puerto Rico y de cómo curar a la isla del peccatum non nominadum inter christianos.

Estas son cinco tramas de las diez que aparecen en Mundo cruel, libro del escritor puertorriqueño Luis Negrón, un pequeño cuentario que ha removido las entrañas literarias de la bella Borícua y ahora llega a San José.

Pero antes, algo sobre el autor:

"Luis Negrón nace en Guayama, Puerto Rico, 1970. Escritor, librero y crítico de cine. Estudió periodismo en la Universidad del Sagrado Corazón. Publicó en la revista Alborada (2001), de la Fundación SIDA de Puerto Rico. Se desempeñó como crítico de cine para el periódico La Semana de Boston (1999). Fue miembro fundador de Producciones Mano Santa, colectivo responsable de la Muestra de Cine Gay y Lésbico de Puerto Rico (2001) y la Bohemiada de Orgullo Gay (2001-06). Colaboró como antólogo de Los otros cuerpos: Antología de temática gay, lésbica y queer desde Puerto Rico y su diáspora (Tiempo Nuevo, 2007), junto a Moisés Agosto y David Caleb Acevedo. Miembro activo del Colectivo Literario Homoerótica. Participó como jurado en la categoría de cuento para el PEN Club de Puerto Rico. Fue incluido en la antología de cuentos puertorriqueños En el ojo del huracán (Editorial Norma, 2011). Ha publicado en las revistas literarias Boreales y El Vestíbulo. Sus reseñas de cine han sido publicadas por los periódicos Claridad y El poeta, y por la revista digital vasca Ehgam. Fue presidente del jurado del Puerto Rico Queer Filmfest (2010). Actualmente funge, junto a Ricardo Vargas Molina, como curador del Programa de Cine del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Publicó su primer libro de cuentos Mundo cruel con la editorial La Secta de los Perros (2010), nombrado como uno de los mejores diez libros del año por el periódico El Nuevo Día (2010). Una segunda edición de Mundo Cruel aparece con Libros AC, de San Juan Puerto Rico (2011). Una edición en inglés será publicada por Seven Stories Press (Nueva York) en el 2012". [Aporte biográfico de Ediciones Germinal, con quien Negrón ha publicado en estos días una tercera edición de su cuentario].


Orgullo gay en la diáspora puertorriqueña.

Como podemos ver, el trabajo de Luis Negrón se inserta dentro del calificativo de "literatura gay" descrita en Wikipedia como un término colectivo para hablar de la literatura producida por o para la comunidad LGBT, o que involucre personajes, tramas o temas que retraten conductas homosexuales (ver aquí). Así, su literatura se (auto)define como de y para homosexuales, pero si así de restrictiva fuera realmente, la obra de Negrón no sería de interés sino para reducidos grupos y cenáculos de lectores, cuando en realidad el autor va mucho más allá de esos límites capturando esencias y matices de la conducta humana que son propios de todos nosotros.

Y bueno, decíamos que Editorial Germinal ha lanzado la tercera edición de este libro en nuestro contexto nacional. La presentación será este día 6 de octubre a las 7:00 pm en la Galería Des pacio en Barrio Amón (más detalles).

Y por si algune de ustedes requiere de la "prueba de amor" antes de casarse con un libro, aquí les dejamos uno de los cuentos de Mundo cruel, titulado Botella.

Santurce, barrio sanjuanero donde habitan muchos de los personajes de Mundo cruel.

domingo, mayo 15, 2011

CINCO PERSONAJES EN BUSCA DE UN 17 DE MAYO

ALAN TURING (1912-1954)

Descirbir lo que yo hago no es fácil. Digamos que soy algo así como un genio del las matemáticas y la criptología con una gran inclinación también por los estudios filosóficos.

Escribí un documento que planteó las bases matemáticas para la creación de inteligencia artificial (la computadora) y luego otro en que doy idea de cómo valorar dicha inteligencia artificial.

Duarnte la II Guerra Mundial ayudé a a descifrar el código secreto de los alemanes. Por todos estos méritos mi país me concedió la Ordenr del Imperio Británico y me hicieron fellow de la Sociedad Real.

En 1952 uno de mis "lances" se metió a robar a mi casa. Puse la denuncia y tras un severo interrogatorio yo pasé a ser el criminal. Se me acusó de ser homosexual y me condenaron a uno de dos posibles castigos: varios años de cárcel o un tratamiento con hormonas. Escogí lo segundo.

En 1954, tras dos años de tratamiento y depresión, decidí emigrar. Una tarde de junio, mientras hojeaba una revista especializada, me comí una manzana rociada en cianuro.

Ahora varias instituciones, calles y estatuas llevan mi nombre y todos dicen asombrase de mi talento. Pero en ninguna de esas instituciones o en las estatuas aparece la imagen de una manzana envenenada. No les creo en lo más mínimo.

ELAGÁBALO (c.c. Vario Avito Basiano; c.c. Marco Aurelio Antonino) (204-222)

Llegué al trono a los 14 años, matando al usurpador de mi primo el emperador Caracalla. Pero no fue una conjura de palacio. Lo maté en el campo de batalla donde dirigí a las legiones leales a mi casa dinástica, pese a mi corta edad.

Una vez en Roma, hice de las mías (tenía quince años). Primero metí mi dios semita, El-Gabal, en el panteón de los dioses romanos. Luego lo convertí en dios supremo y puse a los senadores a bailar travestidos para mi dios.

También me casé con un esclavo de 18 (el más bello del imperio) y cogía con él en público... o más bien, él me cogía. Esto último enfurecía a los romanos pues podían aceptar a un homosexual como emperador, pero no a uno pasivo como yo. Tampoco les gustaba que me vistiera de mujer y les pidiera que me dijesen "emperatriz".

En síntesis ataqué a Roma por tres lados fundamentales: les propuse un emperador travesti, una nación monoteísta y un imperio en paz. Lo último les pareció tan completamente aberrante que  decidieron contraatacarme por medio de lo primero y lo segundo.

Así pués, ya hastiados de mí, un grupo de pretorianos me cogieron en una letrina. Luego me metieron una espada por el ano para que cagara caca con semen. Me obligaron a comer mi deposición y finalmente me decapitaron. Pero no acabaron ahí. Arrastraron durante dos días mi cadáver por las calles de Roma. Luego me echaron en la Cloaca Máxima pero me atasqué. Me sacaron, me cortaron en filetes y me volvieron a echar, pero de nuevo me pegué en la cloaca, así que por último echaron mis despojos en el Tíber donde flotaba el cadáver de mi madre.

Creo que los enoje...

FEDERICO I DE PRUSIA (c.c. Federico el grande) (1712-1786)

Ser rey es difícil, pero es más difícil aun ser el hijo de un rey como mi padre. Hombre grosero, primitivo y violento, nunca me perdonó por ser lo que él llamaba "afeminado", aunque yo solo fuera un poco delicado.

A los 18 años traté de huir de su reino con mi amigo el teniente Hans von Katte (¿novio?) pero alguien nos traicionó y los hombres de mi padre el rey nos apresaron cerca de la frontera. Fuimos procesados en un juicio militar y el rey exigió el ajusticiamiento de von Katte. Así, una mañana triste fui obligado a presenciar la decapitación de mi amigo. Estuve en un mórbido delirio durante tres días y luego varias semanas en cama. El rey por fin me extendió su perdón, pero yo nunca lo perdoné a él.

Ascendí al trono a los 29 años, a la muerte de mi padre. De inmediato me separé de mi esposa y la mandé a vivr en un fino palacio en Viena donde la visitaba una vez al año. También convoqué a mi hermano menor y lo proclamé mi heredero, prohibiendo que se hablara en la corte de otro posible matrimonio por parte mía.

Durante los años en que esperé la muerte del rey, creé en torno mío un sofisticado grupo de artistas e intelectuales donde los temas a discutir eran música, filososfía y estrategia militar. Con el tiempo llegué a ser maestro en los tres temas. En el palacio de Sanssouci formé una de las cortes más sofisticadas de Europa. Uno de mis invitados, el filósofo francés Voltaire, se quedó a vivir en Sanssouci un buen tiempo, aunque no le hacía mucha gracia que tanto joven guapo anduviese pavoneándose por el palacio. Pero prueba de nuestra extensa amistad son 50 años de correspondecia con el escritor francés; ingenioso, cómico y ácido, pero también muy refunfuñón.

También alcancé mérito como flautista (¡nada de risitas, eh!) y como compositor. El ginélatra y genio musical J. S. Bach también me visitó en Sanssouci algún tiempo. Todavía en el presente se graban y escuchan conciertos de flauta traversa compuestos por mí.

Pero es en el campo militar donde he tenido mejor nombre. No solo participé en las guerras de mi tiempo sino que además fui un gran estratega. Para cuando finalizaban mis 46 años de reinado, Prusia había crecido hasta el doble de su tamaño original y yo dejaba sentadas las bases del futuro gran Imperio Alemán.

Así pues, un hombre "delicado" y aficionado a las artes también puede ser un conquistador ejemplar.

Seis veces caí herido en el campo de batalla. ¡Y seis veces me volví a levantar!

MARÍA ISABEL CARVAJAL QUESADA (c.c. Carmen Lyra) (1888-1949)

Mi vida fue polifacética y llena de diverosos intereses. Fui maestra de escuela rural, profesora de educación superior, periodista, promotora cultural,  enfermera, escritora, luchadora social,  y activista política.

En 1917 dirigí una revuelta de maestras que terminó quemando el periódico oficialista de la época, llamado La información. La quema del edificio de ese diario puso en crisis al gobierno y acabó con la dictadora de los hermanos Tinoco.

También fundé la primera escuela nocturna para adultos en Costa Rica (1910) y la primera escuela preescolar estilo Montessori (1926). Nuestra escuela Montessori no solo fue la primera escuela de ese tipo en Costa Rica sino en toda América Latina. (La educación montessoriana favorece la independencia psicológica del educando dentro de un contexto específico).

Presionado por los Estados Unidos, el gobierno de Costa Rica me despidió en 1933, junto a todos los demás educadores de izquierda en el país. Yo me fui entonces a Limón para ayudar en la lucha de los campesinos y obreros contra las babaneras yanquis.

Tras la guerra civil de 1948 fui acusada de ser "autora intelectual de crímenes de guerra", por lo que tuve que exiliarme en México. Al año siguiente, enfermé de gravedad, le pedí permiso a José Figueres para venir a morir a mi patria, pero el permiso me fue denegado.

Una o dos semanas después de mi muerte, autorizaron a que mi cuerpo fuera repatriado.

En 1976 fui nombrada Benemérita de la Cultura Nacional por el gobierno liberacionista de Daniel Oduber. (Sospecho que Carmen Naranjo, entonces ministra de cultura, tuvo algo que ver en eso).

Hoy mi imagen ha sido puesta en los billetes de 20 000 colones por los banqueros liberacionistas y varias entidades y organizaciones públicas llevan mi nombre. En Tibás hay incluso un kínder privado de la burguesía llamado Kínder Mi Tía Panchita.

¿Pero y qué de mi vida privada? ¿De mis amores? ¿De mis vivencias?

Silencio total.

He sido rehabilitada como comunista, pero sigo en el anonimato como lesbiana. No quieren que se sepa que este también ha sido un país de grandes lesbianas. ¡De grandes y hermosas lesbianas!

SIR ARTHUR C. CLARKE (1917-2008)

Soy conocido como uno de los tres grandes de la ciencia ficción anglosajona (los otros dos serían Isaac Asimov y Robert A. Heinlein).

En 1968 colaboré con Stanley Kubrick con el guión para su película 2001: Odisea del espacio. Después de salida la cinta yo revisé mis notas y empecé una saga de novelas sobre el mismo guión.

También he tenido un papel destacado en la futurología y en la anticipación de ciertas formas de tecnología contemporánea como el sistema de radares y la red (o web). Por todos estos aportes mi país me dio el título de Comandante de la Orden del Imperio Británico (la misma orden con que fue honrado Alan Turing). Y en 2000 S.M. La Reina me hizo caballero del reino.

Además de lo anterior he sido un destacado submarinista. Debido a este afán me trasladé en 1956 a vivir en Sri Lanka (antigua Ceilán). Aquí descubrí las ruinas submarinas de un antiguo templo. Y debido a eso y a mi contribución a las ciencias de Sri Lanka, en 2005 se me otorgó el honor llamado Sri Lankabhimanya (El Orgullo de Sri Lanka).

Lo más polémico en la vida ha sido mi otorgamiento del título de "sir" pues en 1998, mismo año en que se anunció que me darían el título, yo había hecho ciertas afirmaciones en torno a la pedofilia. Dije a la prensa en esa época ''Once they have reached the age of puberty, it is OK... It doesn't do any harm''.

Muchos dicen que me trasladé a Sri Lanka en el 56 debido a sus muy laxas leyes con respecto a la pedofilia. Eso es cierto en parte, pero también vine por el clima y el submarinismo. Aunque debo corregir un detalle, no soy pedófilo, no me gustan los niños. Soy pederasta, me gustan los adolescentes y los hombres jóvenes. A los pederastas nos odian hoy como hace cien años a los homosexuales en general. Pero siempre he sido bueno para predecir el futuro. Ahora predigo que esta "pederastofobia" es una moda que dentro de 50 años cuasará vergüenza entre los de mente más avanzadas, sino es que antes.

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NOTA: Estas mini-biografías las subimos el 11 de mayo tras varias horas de investigación sobre los cinco personajes. Pero como el dios del mal odia la tecnología no estrictamente militar, Blogger se cayó y con eso se fue todo nuestro esfuerzo. Aquí hemos subido un clón; algo de lo que recordamos de ese primer esfuerzo. Ojalá les guste.

domingo, abril 24, 2011

¡ÁFRICA NEGRA NUNCA HA SIDO "GAY"! ¡Y YO TAMPOCO! ☻

 Guerreros azande según interpretación contemporánea de Ocean Morriset.

Los guerreros azande, descubiertos por Occidente hacia el 1600, tenían una cierta tradición pederástica. Algo parecido a la tradición paidéica de los samuráis japoneses, los guerreros azande adultos que no estuviesen casados podían "comprar" un muchacho (entre 12 y 18 años) que les hiciese las veces de esposa y escudero. (El precio consistía generalmente en unas buenas lanzas o arcos y flechas). El chico le hacía de sirviente buscándole al mayor la comida y también sirviéndole de pareja pasiva en el lecho. Pero había dos tabús que no se podían quebrantar: el joven no podía cocinar (¿trabajo "solo para mujeres"?) y las relaciones sexuales no podían involucrar sexo anal, por lo que el mayor debía descargar su pasión entre los muslos del chico.

Viejo grabado de guerreros azande (tomado de Wikipedia).

Estos guerreros vivieron entre el sur del Sudán y en la República Centroafricana, es decir, en el corazón del África subsaharí. La misma África que ahora clama (por medio de sus predicadores occidentalizados) que este continente nunca ha tenido una cultura que apadrine lo homosexual.

Otra muestra de Ocean Morriset de guerreros azande en convivencia homoerótica.


Hoy las religiones intolerantes de los EE.UU. sientan sus bases en África diciendo "¡África negra nunca ha sido gay!"... ... Sí, claro, y yo tampoco.

El blog de Ocean Morriset.

Los azande en Wiki.

domingo, abril 10, 2011

COSTA RICA PRESENTA RECURSO DE AMPARO CONTRA LA CIUDAD DE ZURICH Y LA CONFEDERACIÓN SUIZA

 Secuestro en el Olimpo (1952) de Hermann Hubacher.

Una entidad socio-religiosa costarricense de espíritu voyerista ha presentado un recurso de amparo contra la ciudad de Zurich y contra Suiza. El documento expresa asombro y repulsión ante las autoridades helvéticas e internacionales por la divulgación y mecenazgo de actitudes contra los derechos hunmanos y los valores cristianos.

Concretamente, se trata de denunciar la existencia y conservación de una estatua en un parque de Zurich, Suiza, considerada por los demandantes como un trabajo grosero, infame e inmoral. Dicha obra fue esculpida por el artista germano Hermann Hubacher y colocada en el parque Bürkliplatz en 1952. Presenta la figura de un adolescente desnudo coqueteando con un águila, en alusión a "'El secuestro en el Olimpo' con Zeus (en la forma del águila) y su hermoso amante Ganimedes". (Si el enlace no funciona, intente copy/paste con esta dirección: http://www.bürkliplatz.ch/buerkliterrasse/index.html)

La estatua en el contexto de la Bürkliplatz, zona de recreo muy gustada por los ciudadanos de Zurich.

Los ciudadanos suizos han recibido con asombro (y en el algunos casos con risas) la pretendida demanda costarricense.

La primera reacción suiza ha sido de recordarle a Costa Rica que sus leyes no tienen validez o jurisprudencia en la Confederación Helvética ni en la Unión Europea, pero los demandantes arguyen que lo cierto es el caso opuesto por cuanto los apoya "la moral universal y las buenas costumbres" (art. 28 y 75 de la Constitución Política de CR). Y agregaron además que el delito contra natura es grave dado que la obra de Hubacher incita a la pedofilia (sic), a la homosexualidad y al bestialismo.

Lado posterior de la estatua que, según los demandantes, muestra las zonas erógenas (culo) del chico inflamadas y muy dispuestas al "pecado nefando".

No contentos con intentar legislar en un país que no es suyo, los proponentes de la destrucción de la obra de Hubacher también han puesto en la mira el "Angel de Correo" y el "Ángel del Teatro Nacional", por tratarse en ambos casos de adolescentes desnudos que invitan a la concupiscencia.

Otra acción semejante ocurre también en la misma Costa Rica, donde una abogada ha presentado un recurso muy parecido contra la Universidad de Costa Rica.

Ganimedes de Pierre et Gilles. (Mostrado "con propósitos ilustrativios".

Fuente: Mortadella News para elmasviolentoparaiso.blogspot.com

domingo, abril 03, 2011

Plato del día: INCESTO, PEDOFILIA, BLASFEMIA, HEREJÍA Y HOMOSEXUALIDAD.

Una de las ediciones francesas de El cordero carnívoro.

Agustín Gómez-Arcos nació en Enix, un pequeño pueblo de Andalucía en 1933. Creció en el ambiente enrarecido y asfixiante de la dictadura franquista. En 1953 se traslada a Barcelona para estudiar derecho, pero abandona esta carrera a los tres años, se traslada a Madrid y se dedica al teatro. Durante los próximos seis años escribe quince obras de dramaturgia y gana diversos premios. En 1962 se le otorga el Premio Nacional Lope de Vega. Sin embargo, el premio le es arrebatado de inmediato por la censura y la obra prohibida en toda España. Estrena dos obras más (bajo el severo ojo de los censores) y en 1966 de nuevo se hace con el Premio Nacional Lope de Vega. Esta vez el régimen franquista prohíbe la obra ab ovo, por lo que Gómez Arcos decide emigar a Londres.

Agustín Gómez Arcos, 1933-1998.

En 1968 llega a París y trabaja como mesero, camarero y actor en el dinámico ambiente del "mayo del 68". Estando en estos menesteres, un editor, confiado en su talento, le propone dar un sustancial adelanto de dinero para que el español escriba una novela. Gómez Arcos deja el trabajo y se dedica a escribir la que será su primera novela. El resultado es El cordero carnívoro.

El protagonista nace con los ojos cerrados, cosa que le da a su madre la oportunidad de prepara un peregrinaje de circo y boato al santuario de Lourdes en Francia. Pero el bebé, como si supiera lo que le espera, abre los ojos a los 16 días de nacido. A partir de ese punto las relaciones de la madre con el protagonista son difíciles, por lo que el hermano mayor, Antonio, adopta a su hermanito y lo lleva a dormir con él. Esto inicia un romance entre los dos hermanos que durará, en principio, 15 años.

Una reciente edición española.

El padre vive en el estudio-oficina de su casa de donde solo sale para comer y dormir. Ahí recibe a sus escasos clientes y ahí escucha la radio fascista que día a día lo atormenta. La madre, personaje de hondura psicológica extraordinaria, finge que nada ha pasado. Pero sabe en el fondo que la vida de esta familia es un mausoleo de espantosa quietud. La derrota de los republicanos es algo que los adultos no mencionan mucho pero se vive a diario en todo lo que los rodea. Su sensación de fracaso y humillación llega a tal punto que el joven Ignacio (el protagonista) seduce a un compañerito de colegio para que lo sodomice sobre el altar de la capilla del cole, como la venganza de un "rojo" contra el sistema religioso fascista de España.

 Portada de la versión virtual que este servidor ha leído.

Novela triste y nostálgica, El cordero carnívoro también está llena de humor y carnaval. Matilde, la madre, persona inolvidable en sus incesantes locuras, condimenta el relato con una romería por toda Europa y los EE.UU. en busca de una cura para el cáncer de su marido. Lo mismo Clara, la fiel sirvienta de la casa, que no solo está enamorada del padre de la familia sino que también hace de oportunísima celestina en la relación incestuosa de los hermanos. En síntesis: como Almodóvar pero diez años antes de Almodóvar.

Otra edición francesa de El cordero carnívoro.

Pero esta novela no tendría más mérito que una cinta de John Waters (casi todas muy mal hechas) si solo se tratara de una fervorosa actitud contracultural. Dichosamente este no es el caso. La novela ocupa el importante lugar en las letras contemporáneas que poco a poco está cobrando debido a que también está excelentemente bien escrita. Los juegos de palabras y las metáforas (que un hispanohablante pesca fácilmente aún en traducción al inglés) son de bella luminosidad, de fuerte acento a lo largo de todo el relato. Una novela que no solo se recuerda por la trama sino además por la belleza de su lenguaje.

Queda, pues, afanosamente recomendada.

Más sobre Gómez Arcos aquí.

martes, febrero 22, 2011

LET ME IN: o la progresiva "asepsia" de una obra de arte


 Afiche de la película sueca.

Alerta: Contiene ahueva-tandas (spoilers).

John Ajvide Lindqvist ha publicado su primera novela en 2004, a los 36 años. Antes de eso, se dedicaba a la comedia de monólogo y a la magia profesional. También afirma haber hecho de adolescente  magia callejera para los turistas de Estocolmo.

Portada de una de las ediciones estadounidenses del libro.

Acompañado por el mismo duende de principiante que cobijó a Reinaldo Arenas y a John Kennedy Toole, la obra de Lindqvist ha generado ventas inmensas y traducciones a varios idiomas -inclusive el nuestro- no solo por los eficientes medios de difusión y la buena estrella que han acompañado al autor, sino también por la alta calidad de su trabajo. El título en sueco, Låt den rätte komma in, se traduce, más o menos, a Deja que (la persona correcta) entre. Claro, los traductores han preferido una forma más sintética y elegante para la novela. En inglés se ha llamado Let The Right One In (el libro) y Let Me In (el refrito cinemático yanqui). En español, tanto las distribuidoras de películas como las traducciones del libro han optado por el más sucinto Déjame entrar.

Lo que es interesante de la novela de Lindqvist, además de que está muy bien escrita, es la cantidad de subgéneros y subtemas que hacen su aparición en el texto. La base es una historia de amor entre púberes, pero pronto entran en escena el misterio, el retrato psicológico, el comentario social, la trama policíaca y finalmente el horror. También entran los temas comunes a mucha literatura contemporánea: la soledad, la delincuencia juvenil, el alcoholismo y el abandono. Todo esto expresado en las variables vidas de unos doce perosnajes muy bien retratados. Es decir, no es una novelita de vampiros y listo, "vamonós". Hay comentario social y muy serio; tan serio que las versiones cinematográficas de la novela han dejado por fuera asuntos vitales en la obra original como el alcoholismo, la pedofilia y la homosexualidad.

En la versión fílmica sueca, Tommy el ladrón, vecino y amigo del protagonista, ya no aparece, por lo que es necesario recortar el papel y la participación de otros pesronajes. Un misántropo amante de los gatos  llamado Gösta también pasa a segundo plano, mientras que la pandilla de los alcohólicos pensionados tiene un rol más que modesto.

Portada del DVD en español.

Pero el acabose llega con el refrito yanqui de la película sueca. Tommy, Gösta y la pandilla de alcohólicos pueden desaparecer o disminuirse sin que la obra suufra demasiado por ello. Pero cuando desaparece el papá del protagonista; cuando Lacke y Virginia son reducidos a sombras de entre el telón; cuando la mamá es solo un dibujo en proceso de divorcio y Stefan, el novio de la madre también hace mutis total, entonces quedamos en una cinta donde solo hay tres o cuatro personajes de rango. Nada malo, si es que la psique de estos cuatro individuos se va a explorar a fondo. Pero The-Hollywood-Horror-Department, ya se sabe, es un mundo acéfalo, o cuando menos altamente oligofréncio.

Afiche del refrito estadounidense.

Mientras el libro tiene todas las virtudes que hemos señalado arriba, la cinta sueca es todavía un inteligente retrato de Óskar y Eli, un niño solitario y confundido y una vampirita que resulta ser vampirito. Ambos se unen para defenderse de un mundo hostil donde Óskar es constantemente agredido por un grupo de matones escolares y Eli, niño emasculado y luego vampirizado, está en constante peligro de morir en manos de un mundo adulto perverso. Óskar se enfrenta a una doble ordalía para "ser feliz": debe aceptar que su novia es una vampira y luego debe aceptar que dicha vampira es un vampiro. Y Eli (Elías) tampoco dormita en un lecho de rosas; ha debido hacerse amigo de pedófilos para que lo protejan y así poder sobrevivir, pero dicha protección es molesta y con frecuencia hasta peligrosa. Su amor por Óskar lo obliga a prescindir de dichos "ayudantes" y ahora solo se tendrán el uno al otro para cuidarse.

La cinta sueca -hemos dicho- insinúa con tacto algunas de estas cosas, pero la película gringa, manejada por el espíritu de Mammón, saca todo aquella que le pueda inhibir distribución a públicos de todas las edades, y a cambio de eso, le mete más chorros de sangre, heridas más profundas, decapitaciones más gráficas y mentalidades más enfermas. Los matones de la escuela de Óskar son niños groseros y sádicos; dignos de que se les dé una buena paliza, pero los matoncillos gringos, especialmente Kenny, su líder, ya rayan en la psicopatía de alta tensión violinística.

 "The bloodier the better" parece ser la consigna de Hollywood.

En resumen: si usted quiere ver una buena película yanqui de horror, perturbadora y sangrienta, le recomiendo Let Me In. Pero si usted quiere ver una película de amor, de niños y de vampiros, triste y llena de sensibilidad le recomiendo el filme sueco  Låt den rätte komma in. Y finalmente, si lo que quiere es leerse una buena novela que incorpore todo lo anterior dentro del contexto de un excelente bocado literario con profundidad social y valentía, entonces debería leerse la novela Déjame entrar/Let Me In/Let the Right one in/Låt den rätte komma in.

Es importante tomar en cuenta que esta nota no pretende resolver la querella bizantina de si el cine o la literatura es una mejor forma de arte. ¡Vaya estupidez! Las manzanas son tan ricas como los bananos pero ambas son cosas diferentes. Lo que sí queda en claro con Déjame entrar es que las dos VERSIONES  cinematográficas no pudieron superar el trabajo  literario original. Y tampoco creo que quisieran hacerlo ni que ese fuera su deber. Si son medios diferentes son perspectivas diferentes y basta. La única comparación válida sería entre las dos películas que de manera muy sincera retratan de pies a cabeza las culturas de las que provienen. Yo me quedo con la sueca, pero la gringa también tiene lo suyo.


Cool! More blood and little girls! Yummy!

La Mirada
20 de febrero de 2011.

martes, diciembre 14, 2010

SONETO AL HUECO DEL CULO: Rimbaud y Verlaine.

 Rimbaud en 1871.

Los poemas a ciertas partes del cuerpo son comunes: los senos, los ojos y las piernas están quizás entre los preferidos. Pero hay otras partes poco o casi nada nombradas. En tiempos recientes el pene, la vagina y las nalgas han tomado cierta relevancia entre la poesía de les autores modernes, pero todavía hay rinconcitos innombrados e innombrables. El esfínter anal, por ejemplo, es aún una parte tabú del repertorio sexual entre les poetas; tanto así, que mucha gente -culta o no- se resiste a verlo como un órgano propiamente sexual.

Paul Verlaine y Arthur Rimbaud se dedicaron a tratar de entender a ese desafortunado huequito como un auténtico centro de placer. Y por eso acometieron la tarea de adorarlo con algo que fuera más allá de sus folladas cotidianas.

En esta colaboración poética las dos cuartetas son de Verlaine y los dos tercetos de Rimbaud. ¡Disfrutad!


SONETO AL HUECO DEL CULO

Oscuro y fruncido como un clavel violeta
respira, tímidamente oculto bajo el musgo;
el licor del amor todavía lo humedece
y fluye por el leve declive de las nalgas.

Filamentos parecidos a lágrimas de leche
lloran ante el triste soplo que los arrastra
a través de piedritas de abonos arcillosos
hacia el declive que ahora los reclama.

A menudo mi boca se acopla a su ventosa
y allí mi alma, del coito material envidiosa,
cava su lagrimal feroz, su nido de sollozos.

Es la argolla extasiada y la flauta mimosa,
tubo por donde baja el celestial confite,
Canaan femenino de humedades nacientes.

En lo que a mí concierne, el poema conserva toda su actualidad.

miércoles, octubre 27, 2010

PEQUEÑO CUENTO DE LEXICO-TERROR.


En inglés formal, "faggot" significa "carga de leña", y todavía significa eso en los círculos conservadores de la academia anglófona, sea en Sydney, Australia o en Fairbanks, Alasaka.

En el inglés del Reino Unido "faggot" es chinga o colilla de cigarro. Pero tanbién significa "playo", "maricón", o "mariposón, al igual que en los Estados Unidos.

¿Cómo pasa "Juan, el de la carguita de leña" (Carmen Lyra) a llamarse "Juan, el mariposón"? La respuesta está en el castigo reservado a la gente LGBT en la historia anglo-estadounidense. Cuando un homosexual iba a ser sentenciado, el castigo reservado para este "delito" era la hoguera, en vivo y a todo color. La gente pues decía, "We are going to burn a faggot", primero refiriéndose al evento, pero luego, claro, pasando a denominar a la víctima. (¡Ay, Señor de las metonimias!)

Los hombres homosexuales somos entonces carguitas de leña, listos a prender fuego.

Por eso es que los niños gay le dan una mirada a este mundo de hogueras y vanidades y de inmediato se devuelven por donde vinieron.

 "Quiero seguir siendo un niño femenino".

lunes, agosto 02, 2010

APROXIMACIÓN A LA LITERATURA LGBT EN COSTA RICA


Querides amigues, durante la Semana Santa de 2010, este amigo de ustedes asistió al Sexto Congreso Internacional de Estudios Culturales Latinoamericanos, llevado a cabo en Pittsburgh, Pennsylvania. El tema central de este sexto congreso fue "QUEER CULTURAL GEOGRAPHIES: SEXUALITY STUDIES & LGBT ACTIVISM IN LATIN AMERICA". Es de suponer que yo, como escritor, tenía poca vela en ese entierro, pero aún así estuvo muy bien, digo, la parte de los demás, porque la mía fue, tenía que ser, modesta.
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Quedo muy agradecido con les organizadores de dicho evento al haber confiado en mí y al haber solicitado mi modesta ponencia para una publicación antológica sobre el congreso. Debo confesar, eso sí, que lo que leí en el evento y lo que les presento ahora varía en un punto fundamental: la definición de qué podría ser "literatura LGBT". No ha sido fácil pues es un tema que me ha ocupado durantre los últimos años y siempre me produce sentimientos encontrados, pero aquí va, para ustedes y para les organizadores de La Universidad de Pittsburgh, mis meditaciones al respecto. Recuérdese, al analizar formatos, que no soy ni pretendo ser una académico. Simplemente me he atenido a las pautas mínimas para que el texto pueda ser publicado.
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Y como dijo la Ciciolina, "besos y chupetazos".

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LA GRUTA Y EL ARCOÍRIS:
APROXIMACIÓN A LA LITERATURA LGBT EN COSTA RICA

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            Resumen:
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Este trabajo pretende ser una aproximación general al desarrollo de la literatura LGBT en Costa Rica, partiendo de textos donde la temática sea explícitamente definible como gay/lésbica o como aquella escritura en la que los temas y personajes tienen afinidad o resonancia en el mundo LGBT contemporáneo. No se presentará, por tanto, el desarrollo de dicha literatura desde un marco analítico de “género” creado por miembros de la comunidad LGBT costarricense, sino de literatura general de Costa Rica cuyos autores, independientemente de su orientación o posición intelectual, hayan tocado el tema al que nos referimos a lo largo de la historia literaria nacional. Se pretenderá, hacia el final de este recorrido, redefinir el término “literatura LGBT” reduciendo su ámbito conceptual basado en la intención o público meta de los escritores y las escritoras aquí mencionados. A partir de esta nueva definición se propondrá o bien descartará la posibilidad de una literatura gay militante en las letras contemporáneas de Costa Rica.




I. Una definición obligada
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¿A qué nos referimos específicamente cuando hablamos de literatura queer? Wikipedia, la enciclopedia virtual, nos da la siguiente definición en su página en inglés[1]:
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Literatura LGBT es un término colectivo para la literatura producida por y para las comunidades gay, lésbicas, bisexuales y transgénero (LGBT), o que incorpore personajes, argumentos o temas concernientes a la comunidad LGBT (LGBT Literature).
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            De esta definición tomaremos, de modo más o menos arbitrario, su primera parte, es decir, “Literatura LGBT es un término (…) para la literatura producida por y para (…) las comunidades LGBT”. Con ello se afirma entonces que la literatura  LGBT o queer es toda aquella hecha específicamente para el consumo de la gente queer, por lo que no incluiría ni a autores LGBT que no traten dichos temas ni a autores en general que solo escriban para el gran público, es decir, que hagan literatura comúnmente llamada “mainstream”. Esta división, aunque la presentamos como un tanto arbitraria, obedece en realidad al sentido de compromiso o militancia que escribir para un grupo social específico involucra. El autor o la autora LGBT escribe específicamente para la gente LGBT, o al menos tomando en consideración a este público meta. Mientras que los autores mainstream, independientemente de su orientación sexual, lo hacen para un sector social más amplio. Así pues, definimos literatura LGBT a partir del autor y la intención que se le pueda discernir, más que a partir del texto en sí.
Y bien, teniendo lo anterior en mente, traeremos al escenario una serie de escritores y escritoras de Costa Rica que, según nuestra definición, podrán ser o no ser autores LGBT, aunque aclaramos que todos los textos incluidos en esta reseña desde ya obedecen al apelativo de “literatura LGBT” desde su perspectiva más amplia; precisamente aquella segunda parte que hemos señalado en la definición de Wikipedia.
Empecemos entonces con una visión somera del entorno nacional.
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II. El contexto
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            En el año 1871, el entonces presidente de Costa Rica, Tomás Guardia Jiménez, promulgó una nueva constitución en la que, entre otras cosas, abolía la pena de muerte en el territorio nacional. Esto es relevante no solo para la historia de los derechos humanos en general sino también porque las conductas sexuales LGBT se castigaban hasta ese momento con la pena capital (Fernández). Y si bien esto alivianó las cosas, las relaciones sexuales entre dos adultos del mismo sexo y en privado no fueron despenalizadas del todo en Costa Rica sino hasta el año 1971, casi cien años después de la abolición de la pena capital (LGBT in CR).
            Con el advenimiento del nuevo milenio, la cultura sexual de Costa Rica se ha tornado bastante más tolerante que en algunos otros lugares de nuestro mundo hispano, pero no por ello se ha eximido de grandes luchas y prejuicios. Al volver a ganar las recientes pasadas elecciones el Partido Liberación Nacional, de tendencia conservadora, la pugnas por la igualdad de derechos en casos de convivencias de facto y de posibles matrimonios gay, se ha vuelto una lucha cuesta arriba (LGBT in CR).
            Es en este mínimo panorama, por falta de espacio, donde vamos a insertar el trabajo de los escritores costarricenses.
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III. Jenaro Cardona: Primeros atisbos de homofobia en la literatura nacional
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            Jenaro Cardona nació en San José en 1863 y murió en la misma ciudad en 1930. Periodista de profesión, la literatura costarricense lo recuerda por dos novelas de corte social: El primo (1905) y La esfinge del sendero (1917) (Chacón, et al. 87).
            Con la aparición de la novela social de Cardona en Costa Rica, a principios del siglo XX, aparecen también las primeras imágenes de homosexuales en la narrativa nacional. Sin embargo, estos personajes son casi siempre utilizados en una luz negativa, como sombras de los vicios sociales que la aldea victoriana desea erradicar. Nótese el lenguaje usado para describir la homosexualidad en el siguiente pasaje de La esfinge del sendero de Cardona:
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Rafael María irguió con dignidad la cabeza y quedose mirando al padre Hans fijamente. Todo lo había comprendido a pesar de su ignorancia acerca de esos tremendos extravíos en que suelen caer por no se sabe qué horribles y misteriosas degeneraciones, ciertos seres depravados, que constituyen el último eslabón de la animalidad. ¿Conque era cierto que existían tales perversidades? (Cardona 157).
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            Esto no es nada realmente nuevo si recordamos que muchos de nuestros clásicos latinoamericanos hicieron algo parecido, aun en tiempos bastante recientes. En Los pasos perdidos (1953) de Alejo Carpentier y El lugar sin límites (1966) de José Donoso encontramos ejemplos de homosexuales y lesbianas vistos también como seres abyectos o contranaturales.
            Y las cosas así planteadas, no cambiarían durante los próximos cincuenta años.

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IV. José León Sánchez y La Isla de los hombres solos
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            José León Sánchez nació en la provincia de Alajuela en el año 1929. Hijo de una trabajadora del sexo y de un padre desconocido, el muchacho creció en extrema pobreza hasta que a sus veinte años fue acusado y procesado por homicidio. El delito tuvo gran resonancia social y mediática porque se llevó a cabo durante un robo en la Basílica de la Virgen de Los Ángeles, patrona de Costa Rica. La prensa y el público exigieron castigos prontos y severos, por lo que Sánchez fue torturado para que firmase una confesión espuria (Sánchez). Agréguese a todo esto que el acusado no tuvo defensor legal pues toda la barra de abogados del país se negó a defenderlo por razones de principios morales. Así, tras que el joven analfabeto se vio obligado a defenderse a sí mismo, fue condenado a 45 años de prisión en el penal de San Lucas (Sánchez) (Obando xxx-xxxii).
            Allí escribió José León La isla de los hombres solos, novela que denuncia toda la crueldad y violencia presente en nuestro sistema penal. Y es en esta novela donde la figura del homosexual vuelve a aparecer, siempre bajo una luz negativa, pero más humanizada por las deplorables circunstancias en las que le tocaba vivir. Cierto que había mucha conducta homosexual de tipo situacional, pero también había una pequeña comunidad gay “permanente” y más o menos aceptada dentro del presidio.
            Sánchez, entonces, no hace una apología del mundo LGBT —muy por el contrario— pero, como ya vimos, su obra sirvió de detonante para una polémica nacional que finalmente puso coto a la penalización de la homosexualidad en 1971 (Fernández). 

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V. Carmen Naranjo: Una ginecotopía en las letras de Costa Rica.
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            Un año mayor que José León Sánchez, Carmen Naranjo, empieza a escribir también hacia los años 60. Escritora de notable talento y creatividad, es una de las mayores exponentes de las letras femeninas costarricenses y quizás la autora más innovadora en el campo de la narrativa experimental.
            Nacida en Cartago en 1928, Carmen Naranjo ha tenido una destacada vida pública, llegando a ser Embajadora de Costa Rica en Israel (1971-74) y ministra de cultura (1974-76) (Chacón, et al. 321-322).
            La obra de Naranjo es un constante llamado de atención sobre valores que hoy asociamos más con los derechos humanos. Es la cronista de la clase media en decadencia, de las gentes hundidas en el anonimato de las ciudades y de los marginados en general. Mucho de su trabajo toca temas relativos a la mujer y su triste situación en un mundo sometido al dominio del macho; pero es en su novela Más allá del Parismina (2001, 2004) donde destaca más el tema lésbico. Una novela sobre Isabel, una mujer a la búsqueda de su identidad real, y no aquella identidad impuesta por el patriarcado. Identidad o esencia que solo logrará por medio de una ginecotopía, es decir, un lugar —o incluso, un no lugar— donde identificarse como su propia persona.
            Naranjo recibió el Premio Magón de Cultura en 1986.

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VI. Alfonso Chase: Renovación y relevo generacional
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            Alfonso Chase (Cartago, 1945) empieza a publicar en los sesenta, al igual que Naranjo y Sánchez, pero siendo una generación más joven, su óptica y estilo difiere ampliamente de los otros dos autores.
            Chase introduce en la novelística de Costa Rica elementos del experimentalismo narrativo europeo y, más importante para el presente contexto, su obra se convierte en una vitrina de tipos humanos propios de la comunidad gay. Sus primeras obras son discretas a este respecto (Los juegos furtivos, novela, 1968, y Mirar con inocencia, cuentos, 1975) (Chacón  107-108); pero hacia finales de milenio su cuentística se había vuelto más abierta, más directa y más cruda con la temática gay y otros temas colaterales como la homofobia, el sida y la emigración.  Su cuentario Cara de ángel, uñas de gato (1999) es un notable ejemplo de su nuevo estilo (Obando xxxii-xxxiii).
            Por su singular aporte a las letras nacionales, Alfonso Chase recibió el Premio Magón de Cultura en 1999.

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VII. José Ricardo Chaves: Primeros pasos hacia una literatura LGBT
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            José Ricardo Chaves nació en San José en 1958. En el año 1983 ganó el premio Joven Creación de la Editorial Costa Rica con su cuentario La mujer oculta. Este trabajo, junto a libros subsiguientes, es el primer asomo de una literatura LGBT en Costa Rica. Con esto queremos decir que en muchos de sus textos Chaves escribe desde la óptica de un narrador homosexual, un individuo que se sabe diferente, se entiende diferente y es consciente de la discriminación en torno suyo. Es cierto que la obra de Chase ya había mostrado textos con estas características, pero en Chaves hay una consolidación de esta perspectiva a través de su trabajo narrativo. En La mujer oculta, tres de los seis textos son de temática gay/lésbico y más adelante, en sus novelas Los susurros de Perseo (1993, 2008) y Paisaje con tumbas pintadas en rosa (1998) el tema ya se consolida como eje central de la trama.
            En efecto, la obra de José Ricardo Chaves pasa a ser, al menos por algún tiempo, la literatura gay costarricense de referencia. Los susurros de Perseo quedó de finalista en el prestigioso premio internacional Herralde mientras que Paisaje con tumbas pintadas en rosa ha recibido amplia atención de la crítica local y extranjera. La obra, dentro del realismo convencional de nuestra literatura, narra la vida de un pequeño grupo de jóvenes homosexuales costarricenses durante los años 80 y la aparición del SIDA en nuestro medio. Puede decirse, de hecho, que esta novela constituye el verdadero parteaguas en la literatura LGBT de Costa Rica (Obando xxxiv-xxxv).
            Chaves ha seguido escribiendo y publicando, pero su temática es hoy más variada que en el decenio anterior. Sus obras más recientes como Cuentos tropigóticos (1997), Casa en el árbol (2000) y Jaguares góticos (2003), ya comparten una variedad de intereses temáticos que no solo atañen a lo LGBT. El tema todavía está ahí, pero ya no prevalece como el foco central de lo narrado.

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VIII. Alexánder Obando: El aderezo de las “subliteraturas”
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            Obando nació en San José en 1958, el mismo año que José Ricardo Chaves.
            Narrador tardío, este autor no publica su primera obra hasta los 42 años. Su opus prima, El más violento paraíso (2001, 2009) es un vasto collage donde los temas menos usuales de la narrativa costarricense encuentran refugio: el porno, la ciencia ficción, el relato histórico, el género fantástico, el ocultismo, la mitología, las parafilias sexuales, son todos plato fuerte en esta novela (Corrales). Incluye, por supuesto, un amplio mosaico donde las conductas gay/lésbicas comparten escenario con variedades de fetiches sexuales poco comunes. Debido a esto, la novela ha generado un gran rechazo por parte de un sector de la crítica costarricense, mientras que otro, en el polo opuesto de la valoración, la considera la primera novela posmoderna de Centroamérica (Soto).
            Alexánder Obando ha escrito una segunda novela, Canciones a la muerte de los niños (2008) donde los temas y preocupaciones de su primera obra vuelven a protagonizar el espacio novelístico.
            En lo que respecta a la cultura Queer, su mayor aporte ha sido la recopilación de los textos de La gruta y el arcoíris: Antología de narrativa gay/lésbica costarricense (2008).

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IX. Uriel Quesada: Literatura costarricense en fuga
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            Uriel Quesada nació en la ciudad de Cartago en 1962. Narrador prolífico, ha escrito cinco libros de cuentos y dos novelas (Chacón, et al. 364-365). Sin embargo, es a partir de su cuentario Lejos tan lejos (2004) cuando Quesada empieza a tratar el tema del emigrante gay costarricense en las grandes urbes de los Estados Unidos. En este aspecto se une al trabajo de José Ricardo Chaves y Alfonso Chase, quienes ya venían hablando del homosexual costarricense fuera de su patria.
            La novela de Quesada El gato de sí mismo (2005) es una obra cuasi-fantástica donde las alucinaciones, deseos, y ópticas del narrador se confunden constantemente con la realidad. Germán, el protagonista, se autoexilia al reconocer que su familia y su comunidad se avergüenzan de él. Narrada en tono lúdico y a ratos carnavalesco, El gato de sí mismo es sin embargo un doloroso viaje a la realidad de la expatriación voluntaria (Chacón, et al. 364-365).
            Con los cuentarios Lejos tan lejos, arriba mencionado, y su trabajo  más reciente, Viajero que huye (2008), Uriel Quesada se posiciona como uno de los escritores más importantes dentro de la narrativa costarricense contemporánea. Esto no solo se refleja en la calidad de su narrativa sino además en los reconocimientos y difusión que ha tenido su obra reciente.

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X. José Otilio Umaña: La academización de lo gay/lésbico
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            Umaña ha sido reconocido en nuestro medio como profesor e investigador universitario; sin embargo, no es hasta la publicación de Bailando en solitario (2008) que su nombre se ve asociado a la narrativa de Costa Rica.
            Su segundo cuentario titulado Cosas de hombres (2010) reafirma su presencia en las letras de Costa Rica. Lo interesante de estos dos libros para este contexto es que en ellos Umaña se dedica con exclusividad a la temática LGBT o queer. Ambos libros, entonces, calzan dentro del mismo encuadre temático que a la vez sugiere una agenda metaliteraria por parte del autor; y es por ello que hablamos aquí específicamente de una literatura queer. La obra de José Otilio Umaña es, ante todo, un variado y multicolor panorama de las vivencias, las angustias y las alegrías de las lesbianas y los homosexuales de Costa Rica.
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XI. Conclusiones
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            † 1. En la antología de narrativa gay/lésbica titulada La gruta y el arcoíris hicimos un esfuerzo por incluir toda narrativa que cumpliera, además de los obvios requisitos de calidad, con nuestro horizonte temático específico, indistintamente de la orientación sexual o percepción política de sus autores, es decir, (y en el sentido estricto que apuntamos más arriba) la antología no es literatura queer. Sin embargo, el resultado fue una obra heterogénea y representativa del estado de nuestro tema en la literatura de Costa Rica. Algunos de estos escritores o escritoras se encuentran incluidos solo incidentalmente, pues han contribuido con un texto de alguna importancia, pero sin interesarse específicamente en lo LGBT más allá de ese texto ocasional. Otros han empezado a publicar narrativa después de la aparición de nuestra antología como es el caso de Laura Fuentes Belgrave o el mismo José Otilio Umaña, por lo que no nos fue posible recopilar sus respectivas contribuciones en el momento de nuestra publicación.
            Concentrémonos a partir de ahora en nuestra definición inicial de literatura LGBT y veamos si los autores recién mencionados cumplen con la condición necesaria para ser un escritor o escritora de literatura LGBT.
            † 2. Escritores como Jenaro Cardona o José León Sánchez han tenido una participación más que todo homofóbica, pero al primero se le agradece —si es que de agradecer se trata— el que haya introducido un personaje gay en nuestra incipiente y muy mojigata literatura de principios de s. XX; mientras que Sánchez, aunque también desde una perspectiva homofóbica, permitió con La isla de los hombres solos el desarrollo de una polémica periodística en los años sesenta que finalmente llevó a la despenalización de todo acto homosexual, como señalamos más arriba. Resultan, entonces, más que irónicos los motivos por los que hemos mencionado a estos dos novelistas nacionales.
            El caso de Carmen Naranjo es muy particular, pues ha hecho aportes lésbicos a la literatura costarricense donde casi no los hay. Sin embargo, ese no ha sido ni el meollo de su producción ni de su preocupación como escritora, que por otro lado ha sido muy influyente en las letras costarricenses en general.
            Con autores como Alfonso Chase y Alexánder Obando tampoco podemos afirmar la existencia de una posición queer militante, pues la obra de ambos, aunque recala constantemente en asuntos y relaciones de tipo homosexual, no parecen ser el eje de su agenda literaria. Chase ha mostrado con frecuencia una gran inclinación por la crítica social y política, pero no al punto de que su literatura sea reflejo de una militancia queer. En el caso de Obando, donde aparece un homosexualismo más gráfico y con frecuencia grotesco, tampoco parece haber una vocación específicamente queer. Su interés va más por el lado de la sátira social y la denuncia de los esperpentos políticos propios de nuestras culturas.
            Los tres autores restantes, Uriel Quesada, José Otilio Umaña y José Ricardo Chaves, sí parecen estar más comprometidos con una visión queer del mundo, aunque en su literatura tal posición o militancia no se especifique políticamente. Sus personajes casi siempre son gente LGBT en busca ya sea de identificación, ya sea de aceptación en un contexto hostil y negador de su naturaleza intrínseca.
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            † 3. Es lamentablemente notoria en la literatura de Costa Rica la ausencia de escritoras y escritores que traten los temas relacionados con la mujer lesbiana y bisexual. El tema aparece ocasionalmente en la obra de uno u otro autor, pero no hay resonancia en el medio y estos esfuerzos terminan por ser fenómenos más o menos aislados. La gran excepción vendría a ser Nidia Barboza con su poemario Hasta me da miedo decirlo (1985) pero hasta donde sabe este reseñador, la autora no ha vuelto a publicar nada desde aquel singular poemario.
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            † 4. ¿Por qué los escritores LGBT de Costa Rica no se apuestan por una literatura queer? Simplemente porque el mercado interno no lo permite. Con una población de poco más de cuatro millones de habitantes y una población generalmente poco afecta a la lectura, el mercado literario de Costa Rica no alcanza para la creación y crecimiento de nichos literarios muy específicos. Existe un buen mercado interno de literatura infantil porque el Ministerio de Educación costarricense lo apoya constantemente generando la demanda, pero no hay mercados para otras literaturas particulares, como sí encontramos en México o en los Estados Unidos. Un escritor o escritora que se dedique con exclusividad al tema gay/lésbico en su literatura, encontrará un mercado ya no abiertamente hostil, pero sí muy indiferente al mensaje del autor, cosa que como todos sabemos, se reflejará inmediatamente en la promoción y divulgación de dicho autor.
            Debido a esto —conjeturamos— en la literatura de Chase y Obando hay una gran apertura hacia otros temas, situaciones e intereses, que hace que esta literatura progrese y se divulgue, mientras que autores como Quesada y Naranjo (uno que habla mucho del tema y otra que lo hace poco) se divulgan por la mera calidad de su trabajo. Otros autores más “monotemáticos” como Umaña, a pesar del prestigio académico que poseen, ven su obra distribuirse de manera mucho más discreta. Es decir, su nicho de mercado es muy pequeño debido a responden a un solo tipo de tema o interés.
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            † 5. De esta manera, nos parece que la literatura queer de Costa Rica, para realmente serlo, no necesita tanto de un armazón ideológico del que aún pueda carecer, como sí de un mercado más amplio y variado, aunque sea cierto que el tema ya se discute y se acepta en los círculos literarios y académicos como moneda de circulación válida. Sin embargo, la pequeñez de este mercado local todavía no permite que dicha literatura tome vuelo.
            Cuando el mercado crezca, quizás crezcan también los nichos y diversos intereses que se cobijan bajo la palabra “literatura”.
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Alexánder Obando
24 de marzo de 2010.
(Revisado y actualizado, julio de 2010).
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Bibliografía citada
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CARDONA, Jenaro. La esfinge del sendero. San José: Editorial Costa Rica, 1984.
CHACÓN, Albino, et al. Diccionario de la literatura centroamericana. San José: Editorial
Costa Rica y Editorial de la Universidad Nacional de Costa Rica, 2007.
CORRALES, Adriano. “La nueva novela costarricense”. Revista Comunicación.  Vol.
18, año 30, Nº. Edición especial, 2009.
FERNÁNDEZ, Manuel. “Costa Rica.” glbtq: An Encyclopedia of Gay, Lesbian
Bisexual, Transgender, and Queer Culture. March 1, 2004.
“LGBT Rights in Costa Rica.” July 22, 2010. Wikipedia. July 2010.
“LGBT Literature.” July 27, 2010. Wikipedia. July 2010.
OBANDO, Alexánder. La gruta y el arcoíris: Antología de narrativa gay/lésbica
costarricense. San José: Editorial Costa Rica, 2008.
SÁNCHEZ, José León. Entrevistas telefónicas. 2006-2007.
SOTO, Rodrigo. “Una novela de los límites”. Áncora, La Nación. 1 de julio de 2001.

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Otras fuentes consultadas
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            CHASE, Alfonso. Narrativa contemporánea de Costa Rica. Dos tomos. San José: Editorial Costa Rica, 1975.
            FOSTER, David William. Producción cultural e identidades homoeróticas. San José: Editorial de la Universidad de Costa Rica, 2000.
            MOLINA, Iván y PALMER, Steven. Historia de Costa Rica. San José: Editorial de la Universidad de Costa Rica, 1997.
            ROJAS, Margarita y OVARES, Flora. 100 (i. e. cien) años de literatura costarricense. San José: Farben Grupo Editorial Norma, 1995.
            SHAW, Donald L. Nueva narrativa hispanoamericana. Madrid: Ediciones
Cátedra, S. A., 1988.
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[1] Toda traducción aquí incluida es nuestra.